当代书法没有品评标准吗？

    当代书法的品评标准不是缺失，而是呈现出多元与新变。

    所谓的多元，就社会意义上讲，由于书法对社会功能的不同要求而呈现不同的价值判断标准。如牌匾字，其书法的艺术性与文字的使用功能是交织在一起的，并且首先重视的是其作为语言工具的文字属性。写牌匾不能用甲骨文、狂草之类的书体，因为首先要让人能准确地识读，在这个基本制约中去表现书法艺术之美。其他诸如硬笔书法、过节贴的春联、报头字等等，大概都属于这个范围，过去写文章称之为“准书法”，因为它首重的是文字的使用功能，艺术美是第二性的。就纯艺术意义上讲（当然这个“纯”也是相对的），其多元体现在不同的审美追求之中，不同的审美主宰不同的创作形式及技法特征，有着不同的价值判断取向。从当代书法创作中出现的种种流派、种种主义中表现出审美的多元与价值评判标准的多元。

    所谓的新变，则是指书法艺术古典的、传统的审美方式与价值评判标准在当代的新变，这种新变是脱胎换骨的，带有根本性的，这种新变当缘于古今书法艺术概念内涵的变化、社会存在方式的变化，审美方式的变化及创作队伍的变化，随之而来的是创作形式与技法的一系列变化。

    明清以前很少有像今天书法创作那样的鸿篇巨幅，当时并没有大纸，孙过庭《书谱》是用二十几片麻纸连接而成的，张旭的《古诗四首》也是由几片色彩不同的纸张连接起来的，古代流传下来的作品多是横卷形式，人们在案上展读把玩，要“口诵其文、手楷其书、想见其人风采”。也就是在品读文词之妙、玩味书法之美的同时，感受到作者的人格魅力，这种对书法的审美不仅仅是对形式和笔墨的把握，而是糅合了文字的思想情趣和人的道德情操，是真、善、美合一式的价值评判，是用天人合一的方式去解读一件书法作品。而今天对书法是怎样赏读的呢？全国书法展要展出1000多件作品，把偌大个中国美术馆排得满满的，一张张大条幅密密麻麻地悬排起来，使读者走进了书法的森林。如不停地看上4个小时，每分钟要看4件作品以上。在这样的展示方式与欣赏进程中，给读者印象最深的是什么？是新颖的作品形式、是动人的笔墨效果。某件草书可能会给你留下深刻的印象，但这件作品写的是什么文字内容，其中错了几个字、作者的思想情感在哪里，你可能全然没有注意到，在审美的记忆中只留下了动人的形式。当代的这种书法审美特征与古典传统的书法审美相比较，夸张了一点，淡化了两点，就是极度夸张作品的形式效果，淡化了文字内容及创作者人格形象。就展览的评审来说，“国展”收到的投稿多达数万件，面对数量如此巨大的作品，评审工作尤其是初评阶段起主要作用的是“瞬间判断”，而对瞬间判断最具冲击力的是新颖的形式和动人的笔墨效果。

    当代书法创作存在的社会环境与审美方式，对创作理念乃至形式与技法发生着根本作用；对古典传统的书法价值评判标准具有摧毁的力量。其社会存在特征是毛笔从实用领域中退出，文字的实用性与书法艺术日渐分野，其审美方式的主要特征是展厅形式主宰创作潮流。于是，书法创作中有人提出“形式至上”的口号，在技法章法、墨法及制作手段上极尽夸张之能事，而作为传统书法技法核心的笔法受到冷落，字法则在夸张变形中寻求对视觉的刺激。传统的书法审美方式是“读”，也就是用心去读，去解读文字、解读笔势、解读作者，今天书法审美方式是“看”，也就是用眼去把握作品的形式美，去感受笔墨的宣泄；古人的“读”，是读沿文辞与笔势展开的音乐般的时序之美，今人的“看”，是把握沿空间展开的建筑的结构之美；古人的“读”，在于把握书法作品内在的文化价值，今人的“看”，在于把握作品外在的形式美；古人从文化价值上去判断书法，今人从艺术形式创造的价值上去判断书法，（当然艺术形式也是文化的一种独特内容）。这就是当代书法艺术价值的新变。

    从纯艺术创作立场看当代的书法，对传承有许多突破，在广泛取法历史遗存书法样式的基础上，在形式与技法上有许多创造性的丰富与发展，表现出这个时代书法创作广阔的界域与生机勃勃的势态。如从传统文化立场看当代书法创作，我们又有一种怅然若失的心情，费尽心机制造出来的新颖形式，缺失的是历史文化的深邃与创作主体的人格魅力。然而问题的提出就是解决问题的开始，书法界的反思意识已经非常明显了。