师从白石老人十年

    记者：能不能给我们谈谈先生是如何拜白石老人为师的，还有先生和白石老人师生交往的一些往事？

    李小可：好的。1947年父亲来到北京后，经徐悲鸿先生引见拜齐白石、黄宾虹为师。1947年的春天父亲带着自己的画拜见白石老人。当时齐白石已是画坛国手，每日的拜访者甚多。父亲初见老人心存敬畏，他把自己的画一张一张的拿给老人看，看到父亲的画，坐在画桌前的老人惊诧地站了起来，开始饶有兴致地交谈起来，老人问父亲：“你出过画册没有？”并告诉父亲如出画册应该出什么样的，用什么样的纸，甚至找出纸样……随着和老人的交谈，气氛也渐渐融洽。可能是父亲那大胆、潇洒、幽默、带有乡土气息且不拘一格的画风打动了老人，在这次会见中，父亲表达了想拜师的愿望，老人欣然答应，父亲兴奋不已。当时父亲刚到北京，经济也很拮据，拜齐白石老人为师是个大事，不能草率行事，一定要筹点钱，请几桌饭，行拜见礼，使这拜师之事拖了数日。

    白石老人见拜师之事没有回音，有点生气了，便对儿子齐子如说：“你去问问李可染，他说拜师的事还拜不拜了？”齐子如马上找到父亲，说老人生气了，别准备什么了，父亲立即随他来到白石老人家，与齐子如一起磕头拜师。父亲开始师从恩师白石老人理纸习画，其间父亲也常和母亲一起拜见老人。一天，白石老人拿着一个纸包送给父亲。并说：“我给你刻了一块图章，你回去再打开看。”父亲回去后，打开纸包一看，是一块刻着李字的图章。但特殊的是李字旁边有一个小圆圈，后来父亲问老人：“这小圆圈是什么意思？”老人幽默地说：“你身边佩有一颗珍珠啊！”因母亲名字是佩珠。一次父亲拿着画让老人批评指点，老人看了画沉静一会，说：“我一生特别喜欢草书，尤其是徐青藤潇洒的字和画，可我现在一直还在写楷书……”老人婉转地指出父亲作品快与轻的毛病。父亲经老人指点，更加体会到笔墨分量对于作品的重要性。父亲在白石老人身边10年，老人少语而多思，画时行笔很慢、很重，但落笔惊人，每日作画从不间断，“足不踏空”，只有午间在藤椅上稍息片刻。每当父亲看着在藤椅上静静睡着的白石老人，就感到“眼前好像是一座雄浑无语的大山”。

李可染小传

    李可染是我国著名画家，杰出的艺术史论家和教育家，也是20世纪最具影响力的艺术大师之一。他生前曾任教中央美术学院教授，中国画研究院院长，中国美术家协会副主席，全国文联委员，第五、第六、第七届全国政协委员。李可染1907年3月出生于徐州，16岁进入上海私立美术专门学校学习。1929年考入杭州国立艺术院研究部，受林风眠先生和法籍教授克罗多的指导，专攻素描和油画并自修国画和美术史论，同年他加入进步美术团体“一八艺社”。1937年李可染创办抗日画报《火线周报》。1942年，李可染恢复了对中国画的研究，提出对传统“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。

       1946年，应徐悲鸿的聘请为国立北平艺专中国画系副教授，并先后拜齐白石、黄宾虹为师，潜心于民族传统绘画的继承和创作研究。新中国成立后，李可染进一步致力于中国画艺术的革新。

从1954年起，他面向祖国的壮丽河山，深入生活，足迹踏遍大江南北，完成了数百幅山水画写生，发现了一些新的艺术规律。20世纪60年代初期，李可染的绘画艺术进入成熟期，创作进入了自由、充分地抒发灵性、表达出审美理想的境界。10年浩劫之中，他虽然被迫停笔却没有意志消沉，而是通过书法作基本练习，勤奋不辍。

       70岁以后的李可染，艺术创作上达到了更为理想和自由的境界，他在绘画上要求“神韵”，以达到“惊天地、泣鬼神”的感人之境，创作了一大批具有鲜明时代精神和强烈艺术个性的新山水画，实现了毕生“为祖国河山立传”的夙愿，促进了民族传统绘画的升华和发展。

李可染在山水画创作方面树立了20世纪从传统继承到现代转型的典范，被人们誉为现代新山水画的一代宗师。