由文化部、江苏省人民政府、中国文联主办，中国美术馆、李可染基金会等单位共同承办的《世纪可染——李可染诞辰100周年纪念展览》于今日到11月14日在中国美术馆举行。

    据悉，展览不仅展示作为20世纪最具影响力的艺术大师之一的李可染的大量经典作品以及很少为观众所见的写生、速写、画稿等珍贵资料，同时结合李可染的艺术生平、故居、家乡、后人以及学生提供的文献资料，全面展示李可染的艺术成就。展览期间还将在中国美术馆召开李可染国际研讨会。

    李可染之子李小可在10月30日举行的新闻发布会上说，其母亲邹佩珠及家人打算把李可染所有的作品，至少是重要的作品捐献给国家美术馆。只是鉴于家族人多，目前还没有形成统一意见。

李可染之子回忆父亲与林风眠徐悲鸿齐白石的往事

齐白石“催”李可染拜师

    日前，《世纪可染——李可染诞辰100周年纪念展览》活动的先期准备活动在中国美术馆举行，李可染先生的儿子，中国李可染艺术基金会副理事长、北京画院画家李小可先生也参加了会议。会上，他向本报记者回忆了和父亲在一起的点滴往事，他说父亲不止是父亲，还是他的师友。

时代和奋斗成就艺术人生

    记者：对您父亲生前所讲的话，印象最深刻的是什么？

    李小可：父亲生前常对我讲，一个人艺术的成功，个人风格、面貌的建立，要靠条件。但条件需要具备多种，哪一个条件不够，必然会在作品中显现出来，来不得半点虚假。条件够了，就会水到渠成。而这不仅要个人奋斗努力，还要有人生的经历与机缘，看你是否能抓得住时代带来的机遇与挑战。是父亲所经历的那个时代和他个人的奋斗成就了他的艺术与人生。

    记者：可染先生生前有两句话“所要者魂”、“实者慧”，您如何理解？

    李小可：父亲生前的两句话“所要者魂”、“实者慧”,是他一生对待艺术和做人的座右铭。父亲小时候，在家乡徐州，常看一种乡土气息特别浓的地方戏，叫“拉魂腔”，平民百姓最爱看，演的都是悲欢离合的人间故事。那如泣如诉的乡土腔音，催人泪下，艺术的感染力动人魂魄,给父亲的心灵打上深深的烙印。1954年他到江南写生时，提出“可贵者胆”、“所要者魂”，这个“魂”就来自于“拉魂腔”，这个“魂”就是艺术中的情与精神，也是艺术所表现的最本质的东西。

13岁偶然开始学习中国画

    记者：您说可染先生的展览也是对中国20世纪艺术的回顾，如何理解？

    李小可：父亲13岁时，常去离家不远的城墙上玩。一次偶然看到快哉亭中几位老人在作画，信手画出山水、梅花、兰花，这使父亲极为惊奇，连看多日，老者也颇为惊奇，便叫他进屋观习，后来，父亲拜其中一位叫钱食芝的老先生为师。钱先生发现父亲绘画上的天分，曾赠画给父亲，并在画上题跋律诗一首：“童年能弄墨，灵敏世应稀。汝自鹏搏上，余惭鹢退飞”。正是这个机缘把父亲带入中国画的天地。

    父亲18岁那年看到徐州军阀张宗昌为其母做寿，请来当时京戏戏坛巨匠唱的堂会，余叔岩、杨小楼、荀慧生、钱金福、程砚秋、尚小云等众多精英聚在一起。余叔岩那高亢悲怆的唱腔，杨小楼干净大气的身段，尤其是程砚秋圆浑流畅的精湛唱腔，给父亲心灵带来的不仅仅是感动，而是东方艺术韵味产生的一种震撼，其程式化的表现方式也深深地影响着他的艺术。

林风眠画的画摞到屋顶高

    记者：那先生之后的经历呢？

    李小可：1929年，父亲以中专学历越级报考杭州国立艺术院研究部，当时需要考油画，父亲从来没有画过油画，不知怎么办，正巧报考的路上遇见了同考的青年张眺，张眺说：“我教你。”经张眺的辅导，最终父亲榜上有名，张眺反而没被录取。后经父亲向校长林风眠诚恳推介，林校长欣然录取了张眺。

    杭州美专按照林风眠先生的理念，在那个时代为中国艺术学子打开了一个开放的、多元的艺术窗口，使父亲和其他学子们既能研究掌握中国传统文化，又能接触到法国印象派、后期印象派、俄罗斯巡回画派、德国表现主义等多元的世界文化,为学生们提供了一个可以比较、自主选择、自由定向的机会。

       1940年，林风眠先生住在重庆金刚坡的一间破旧房子中画画，条件极为简陋。父亲经常会带点便饭去看望老师，每次去都看到林风眠先生在画画，从未间断，每日都画几十张，画完的画，堆在身后，直摞到屋顶。父亲常对我说，人们往往只看到林风眠先生一气呵成的惊人之作，却不知他背后付出的代价。

徐悲鸿一见如故赠《猫》

    记者：艺术界都知道先生有两句话很著名，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。先生是什么时候提出这两句话的？