五十年前的一天，香港的一间美术专科学校，走进一位身著工作服的青年。校长看过他用来报名的习作后，问他何以报考艺术，他说：「为了歌颂美，抨击恶，以艺术回报社会。」他就是当今以彩墨写香江的知名老画家梁棠。

    梁棠在进入美专之前，在书法方面自幼受到父亲严格的培训，尤其在楷书方面著力甚重；绘画方面则如通常的美术少年般，对一切抱有探索和求知的兴趣。

水墨丹青描香港风物

    这两方面的成功起步，使他奠定了「取法乎上」和对艺术日渐成熟的感知之基础。也即是说，可以解释到，他在熟练掌握素描、水彩等西洋画技巧之后，转而专心以水墨丹青描绘香江风物的复杂漫长的历程。

    以我对梁棠作品的了解程度，他的香江写生应以香港回归作为分水岭。他在大公报社大堂的那次展览，标示著由对景取景进入风景创作的自觉。同时，他那中国式的诗配画，在格律与押韵上也收到相得益彰的效果。

香港回归为分水岭

    无论是描绘离岛海滩，抑或维港两岸，梁棠的画都是对景直写，尤其是手卷《维港写生》，配以即兴长跋、记录了香港回归的历史性风貌；在《西九龙鸟瞰图》呈现出紧扣时政的创作倾向；作品《大树》则表达作者对自然环境的忧虑；《中山陵》中的大笔松柏，跌宕出画家激动的心胸；《码头即景》和《大公报社》把都市中无处不在的直线，巧妙地调配组合，为传统的笔墨表现现代都市积累了有益的经验。其中可贵之处，不是追求光影素描式的西化，而是恰到好处地吸取西洋画种的技巧，依然保持或强化了中国画的笔墨精神。在《码头即景》中画家以中锋强劲的力度，写出檐棚的钢架立柱，车轮和车身的张力十足的用笔，两边人物的方笔及浓淡墨平涂，以及沿檐棚的题字，成为形象一部分，为整齐的棚顶平添了活泼跳跃的元素。这个远离摄影效果的选择，反映了画家对传统笔墨的自信，是对自然与生活的艺术再现，和当前众多照片复制式的作品形成强烈的对比。

    总而言之，他的这些风光写生作品，早已走出浮光掠影和走马观花的浅薄，画面表现的不仅具有地理上的特色，更多的是糅入人文意义上的思考和反思。半个世纪辛勤耕耘摸索，终于结出茂叶硕果，也实践了当初「扬善抑恶回报社会」的誓言。