今年8月5日《人民日报》美术版在突出位置刊发了张平生的“爨体”书法新作和对其对书法的颇有分量的评论文章，标志着他20年磨一剑，终于成为全国有影响的青年书法家。

欣赏张平生近年频频入选省内外和全国书法大展的作品，可以透射出他在“池水尽墨”和“思虑通审”的探索中，流露于笔端的生命图像和心路轨迹。历代经典碑贴是他心摹手追的良师，又成为他探索书艺的津渡。

    他对《龙门十二品》、《张迁碑》等朝夕研习，对汉隶、魏晋碑刻下过一番苦工夫。他曾倾心于金冬心的书法，经多年临贴，逐渐领悟出其神髓。金冬心淳古方正、雄伟奇崛的书法，融化在张平生的腕底笔端，自然流露出来，形成了朴茂厚重、风骨遒劲的自家风貌。

品味平生的书法，从容脱俗，看似不衫不履，实则独具慧心，有一种耐人寻味，沁人心脾的力量。仿佛其人，豁达厚道，素朴其表，秀雅其里，既无投机取巧、矫揉造作之病，又去鼓努为力、任笔为体之弊。虽则取法于长期研习汲取古代经典精萃，实则更得益于深厚的学养和勤奋读书、不懈思考，从而涵养出一种不激不厉的情雅正大之气。他的作品，更多地融入了自己的真性情，真感受。而最值得一提的是他的榜书大字，往往给人以敦厚淳朴大气磅礴的气势，每每能在平常中见奇崛，以平常心写平常字，传达出朴素动人的力量，散发着阳刚雄健之美。

    平生的书法作品在凝重朴厚中，又透出率直的稚气和韵味，增添了妙肇自然、状物抒情的风采，于古拙中见灵动，苍茫中显精神。

    对待传统的态度和方法，会直接影响到书家风格的形成与发展。面对历史遗存，怎么来汲取？是全盘不加选择地照搬？还是有了很大的存储之后，再来考虑自己风格的构建？还是采用边吸收边建树自己的风格？这是一个起始阶段即应解决的问题。好多人都在追求水到渠成，缺乏自我主体意识的创造，造成无法弥补的缺憾。平生在学书过程中明智地选择了后者。他从传统中汲取足够多的营养，但他不会背负过多无用的东西，而是把有用的材料直接运用到创作载体上，并不忘及时汲取现代书法创作的新意识和时代特色。他更善于从新的作品中汲取有用的成分，不断营养自己的创作思维和眼界。

    因而，他才避免了漫长的存储回环过程，并能较好地使风格类型的转化最大限度实现自己的审美意识和追求，保持了与时代同步，也使其作品始终有一种新鲜感、时代感。

张平生在书法艺术这条“寂寞之道”上不畏艰辛、不事张扬地跋涉，潜心笃志地求索，排除了急于求成的浮躁之气，保持着平和静怡的心态，他的书法作品正是在沉静神怡的状态下，倾注了自己的思想感受和生活激情。