8月16日，潘玉良画展在首都博物馆开展，共展出200幅潘玉良画作，其中有近百幅作品是修复后首次公开亮相。这不仅是目前规模最大的潘玉良作品展览会，更为重要的是，对广大投资其画作的藏家来说，有了一个比较的好机会。从目前的拍卖市场来看，潘玉良画作的投资价值正越来越被市场所看好。

    潘玉良是民初中国画坛第一位留学巴黎、罗马，扬名国际的女性画家、雕塑家，也是融合中西绘画而后开创新局的先驱者之一。她的一生创作包括油画、水墨、版画、素描、雕塑等媒材，经常入选法国沙龙展，也在欧美各国举办过多次画展，所获荣誉奖项有来自法国、比利时、意大利等国家。但很长的一段时间以来，潘玉良的画作很难被市场所理解，就是她的绘画题材大都是传统中国绘画所不能接受，或者很难接受。但随着近年来西画市场在中国艺术品市场的蓬勃发展，越来越多的人开始“阅读”潘玉良的画作，其中的价值自然也被挖掘出来。

    在目前的拍卖市场上，潘玉良作品的最高价出现在2005佳士得秋季拍卖会上，其在1949年创作的《自画像》以1021.8万元的价格成交。在这幅画里，潘玉良酒酣耳热，敞衣袒胸，醉意淋漓，形象正如人们描述的那样：喜好喝酒，不拘细节，气势不让须眉，颇有男子气度。显示了其希望突破世俗封建束缚的愿望。裸体女性是潘玉良画作中经常表现的一面，这主要显示其一心向往自由创作，力争女性自主意识。同时，我们也可以在画作中看到其女性独有的细腻柔美。她的油画《有扇子静物》，曾经在上海拍出过66万元。静物主体仍是黄金比率的三角构图，但布纹桌面和背景的切割上却具有野兽派激情块然的影子，然而在色彩上却又回归印象派较为柔和沉淀的暖色基调，而八分折扇的视觉效果显著地提点出潘玉良深植内心的中国情思与文化血缘。

展览前言:

    此次展览以新颖的理念组织了该画展。画展分为三个展区：第一展区的主题是“传奇人生和艺术生命”，简略介绍画家自强不息的一生，艺术上的追求与成就；第二展区展示了安徽省博物馆为抢救艺术珍品做出的努力，并有油画修复过程展示，为观众提供油画的保护和修复知识；第三展区展示了依据潘玉良画作产生的文化创意设计，这些文化创意设计让观众得到艺术回归生活的享受。

    传奇女画家潘玉良笔下的雍容裸女

    在中国近现代画坛上，活跃着一位富于传奇色彩的女画家。她面貌虽丑，却画艺精湛；虽屡遭世俗重压，却从未放弃对艺术的追求。她，就是我国著名旅法画家潘玉良。

    潘玉良，原名陈玉清，后改名张玉良，1895年生于扬州，父母早逝，少年飘泊芜湖，沦落风尘，尝尽人间酸苦。正当她走投无路之时，一位改变了其一生命运的男人——潘赞化先生走进了她的生活之中。潘赞化时任芜湖海关监督，为人正直，富于同情心。他将玉良救出火坑，并与之结为伉俪。玉良为表感激之情，遂将潘字冠以名前，改名潘玉良。

    婚后潘氏夫妇寓居上海，与上海美术专科学校色彩学教授洪野先生为邻。家务之余，潘玉良开始读书识字，并随洪教授学习绘画。潘玉良天资聪慧，毅力过人，进步飞速。1918年，在当时上海美专，师从朱屹瞻、王济远学习油画。自此，她走上了一条布满荆棘，历经磨难的艺术之路。