2007年夏过去，对于艺术收藏者而言，无论买家还是卖者，终于松了口气，十余家拍场，厚厚的图录，海内外的奔波，使得如今参加拍卖也成为辛苦事。

    屈指算来，中国大陆油画与雕塑拍卖已经悄悄走过14年。在这第14年的春拍里，5位艺术家首次进入千万元身价之列：岳敏君、曾梵志、靳尚谊、石冲、毛焰。人数之众 ,为历年之冠。而突破千万元的架上作品总数也达到创纪录的22件(如加上吴冠中的《交河故城》则是23件)，仅此22件作品，价格总额便逾4亿人民币，超过1994～2004年11年间中国大陆油画拍卖市场的总成交额(约2.77亿元)。于是有人说“疯狂”，有人论“泡沫”。数据却告诉我们，无论从哪个角度来看，曾经惨淡经营的中国油画雕塑已迎来了它在市场上的最好年代，虽然这未必是一个创造力鼎盛的年代。

    在华人画家中，赵无极在欧洲的地位最高，他的千万元天价作品《14.12.59》《15.10.63》  《4.10.83》《4.4.85》分别创作于38岁、42岁、62岁、64岁。吴冠中是赵无极在西湖艺专的校友，油画中西相润，极富抒情性，雅俗同赏，今春的天价画作《北国风光》《桂林景色》均完成于1973年，当时画家54岁。还有常玉的《白瓷瓶中的粉红玫瑰》，20世纪上半叶的“巴黎画派”中，常玉是被称为“巴黎双玉”之一的风流人物，而在创作这幅画时，画家年方30，岁月荏苒，转眼76年已过。而于今年创下7200万元天价的《放下你的鞭子》，则是画家徐悲鸿于44岁时创作的作品。

    在红色经典题材中，陈逸飞的《黄河颂》是今年惟一一幅千万元主题性作品，也是他自己最为满意的一幅，曾自诩“既英雄，又浪漫”，创作时年仅26岁。

    而在当代艺术家中，今年进入“千万元级”的艺术家年龄则更为相仿。石冲创作《今日景观》时是33岁，作品综合了行为、装置与绘画等多种艺术形式；曾梵志的《面具系列1996No.8》是11年前的作品，当时年仅32岁；张晓刚创作《天安门一号》《血缘系列：三位同志》《红色肖像》时，年纪在35岁左右，而创作《生生息息之爱》时则只有30岁；此外，岳敏君创作《金鱼》时31岁，毛焰在画完《记忆或者舞蹈的黑玫瑰》时年仅28岁。

    由此，我们可以归纳出一个小小结论：前辈艺术家姑且不论，在当代艺术家中，30岁左右是他们创作盛年的起始。

    我们目前所见之千万元画作，业已经过多轮展览、学术评析，进入了海内外收藏系统，其学术及市场价格保障毫无疑问是相对可靠的。但如若把收藏视野专注于此，乐趣则会少很多，对于收藏者而言，考验的不是金钱财富的多寡，而是艺术眼光与品位。真正有意思、有乐趣的收藏，往往不在于千万元天价作品，一来，价格高，不仅普通人买不起，即便拥有一定实力的收藏家、画廊、美术馆也往往力有未逮；二来，很多千万元作品太重复，缺乏创造力；更重要的是，买一件千万元作品的资金可以买到多少件现在30岁艺术家的作品！这些年轻艺术家目前是最富活力与创造力的阶段，其作品表现内容亦与我们息息相关，而未来的千万元艺术家也必出于他们之中，出手在前，日后便是让别人买自己的眼光。

    当然，30岁不等于多年以后的“千万元级”，这中间有许多的路要走。首先，作品要好，要有当代性，这是毋庸置疑的。现在已不是梵·高的年代，在展览、画廊制度日渐发达的时代里，优秀艺术家往往在世时便可受到认可；其次，要参加重要的展览、学术活动，为批评家、艺术史学者所关注，这样才能从学术层面发掘画家的特异之处；第三，一个广受认可的艺术家还需要有良好的合作伙伴，像专业的画廊、经纪人，艺术家不可能包打天下，果如此，艺术恐怕也难以纯粹并保持长久创造力；最后一点，则是艺术家本人对自己作品的掌控能力，同一题材的作品不可以重复太多，但同时又要一定数量在市场上流通，如果画廊、收藏家都没有这些作品，艺术家是无法获得他们认知的。

    以上几点，既是年轻画家通往“千万元级”的必经之路，也是收藏者在选择作品时对艺术家需要考虑和了解的所在。当然，千万元天价不是艺术的目的，更不应该是艺术家和收藏者的目的与追求所在，真正触动我们内心的，是一种样式与风格初诞之时，那似生涩又鲜活的年轻魅力。