郭味蕖（左一）、叶浅予（左二）、李可染（右一）在教学中

    编者按：中央美术学院中国画学院近日将迎来李可染、叶浅予、刘凌沧、郭味蕖4位国画大师的百年诞辰纪念。这些在20世纪中国艺术史上如雷贯耳的大师们带给新世纪的是什么？给予后来者怎样的启发？中央美术学院中国画学院院长田黎明认为，最重要的是对优秀传统要清晰、准确把握。
    田黎明认为，目前国画教学面临着很多问题，其中最大的问题是教学生教什么、怎么教、立足点在哪。对这些问题不是不清晰，而是在清晰中能否把握得特别准确的问题，这是对每一个教学过程而言。比如在中国画教学中要强调传统，临摹是学习传统的重要内容，临摹怎么讲、讲什么，同时讲课者自身对传统的理解深度也是个问题。所以，老师教学生，首先要做到如何把传统文化精神真正深入到自己的血液中去，使得自己成为文化的传播者。历代杰出的中国画家们都留下了温柔敦厚的高尚学品、人品，他们的风范如水赴谷，滋润着中国文化和艺术的土壤。他们奉献和开创的正是我们要弘扬的。这一切不是讲大道理而是做起来要务实，要让学生能体会到传统应该是活的。
    从上世纪50年代起叶浅予任国画系主任，与李可染、蒋兆和、郭味蕖、田世光、李斛等老一辈先生共同开创了中国画系的教学原则和教学方法，并由叶先生总结出36字教学方针：取长补短、因材施教，自学为主、启导为辅，涉猎中外、吞吐古今，鼓励独创、打破划一。经过几代人的不断总结提炼，形成了今天中国画学院16字教学方针：传统为本、兼容并善、教学相长、鼓励创造。传统为本由教学四个基础来展开，传统绘画基础、写生基础、书法基础、文史基础；兼容并蓄，重视宽基础，重视规范教学，重视规律性教学，重视以中国画的文化方式来传授中国画，重视示范教学，重视人类一切优秀的文化传统；教学相长，重视心性培养，重视人品教学、修养教学、基础教学；鼓励独创，倡导朴素的风格，严谨扎实、厚重的基本功和最基础能力的培养。

大力弘扬“四老”的人文意识
    纪念“四老”，是借这个契机把老先生特别提倡的中国画真义从学术、学理上重新整合、消化。田黎明进一步谈到中国画学院的国画基础包括：一、人文基础；二、由技进道的基础。中国画学院16字教学方针正是体现了这一基础。
       “外师造化，中得心源”是中国画教学的重要传统观念，前辈们在传统中艰苦探索，在打基础、提升人文内涵、训练笔墨技巧、创造意境、探求造型规律等方面下了很大功夫，这个功夫是立足于时代、服务于社会，并强调素质、精神、知识的统一，上升到学术品格来传承和创造的。在教学过程中，注意把临摹和写生相融合，在写生中又融入了临摹的教学理念，在创作中贯通了临摹与写生的过程，其目的要通过中国画写生来发现生活的品质，发现时代与生活的意义，发现传统文化的人文价值，树立文化自强精神。我们要学习老先生始终在传承和探索中体验中国画的自律性、中国画的艺术规律，通过用笔、用墨和造型经验的积累，成为传统文化精神的守护者、传承者、创造者。
    田黎明说，中央美院中国画学院的写生教学是我们传统教学的特点，在写生过程中如何把传统的东西糅进去，如何在写生中糅进创造的理念、赋予时代人文气息是中央美术学院“徐蒋体系”的重要传统。老先生们在创作上更是留下了许多经典作品，李可染的《鲁迅故乡绍兴城》、《歌德写作小屋》，叶浅予的《人民大团结》、《红绸舞》，郭味蕖的《田园丰熟》，刘凌沧的《赤眉军无盐大捷》等等。这些作品都是从写生发展到写意并融入时代精神。蒋兆和、李斛、宗其香、陶一清、梁树年、李苦禅、田世光、萧淑芳、高冠华等先生都很注重生活、关注现实，在现实生活的体验中把写生转换为笔墨语言和富有国画传统精神的艺术程式。这种写生的理念化现实形象为艺术形象，借助物象写心中感受之实，体验的精神之实。

中国画基础是中国画的教学水平
    田黎明对“四老”的教学观点主要从基础教学上进行了逐一介绍：
    李可染强调：一路子要正；二要下苦功。他曾跟齐白石学画10年，五次到名山大川写生，足迹遍及大半个中国。可染先生特别强调要谦虚做人，耐心、深入地探求艺术规律，强调基本功够不够、踏不踏实，大大关系到艺术的成就，学艺一定要按规律和程序。他认为基本功即是攻坚战，要有坚忍不拔的精神，这样艺术上才能得心应手，这决不是轻而易举的事。写景是为了写情、写意，一棵树、一座山都要观其精神实质。
叶浅予的教学思想都是通过具体的教学实践来总结、传授、体现的。其中最重要的是他的示范教学。人们见到的都是已完成作品，都已规范化了，而在示范教学中，叶先生是把一个个创作过程都分解了，其中课稿更适合学生临摹和训练。中国画系在叶浅予主持下强调传统、生活、创造的教学原则和临摹、写生、创作的教学方法，影响了全国各美术院校的中国画教学。