鉴定字画、修补字画、模仿字画，都需要把自己的个性彻底抛开，要进入对方的角色，用对方的心境、对方的笔墨来表现，这样才能够进入角色。
我小时候，见到一张报纸专门介绍我的启蒙老师郑竹友先生。当时有一张元代倪云林的山水，烂掉了好多字，是郑先生补的。有记者问郑先生："这幅画上有哪些字是您补的？"郑先生说："时间太长，我记不清了"，"但是我只记得一个细节，就是烂掉字的部位，放5个字太空，放6个字太挤，补上的字无论如何不能均匀，我动了三天脑筋，就拿其中的'腰'的左右旁结构，改变为上下的结构，即将'要'字写到上面，'月'字写在下面，这样字形自然而然地占据了一个半字的位置，使整个题字搭配的天衣无缝。"郑先生修补字画的本领相当大，有许多方面的绝活。他手中有许多明代的墨，墨也有各自的色度与色泽，以便于调配。他可以把颜色调得同古画字上一模一样。郑先生修补古书法不是单纯地描字，而是缺哪几个字，他就按这位书法家的用笔、结体、气格、情调去书写要补上的那几个字，直到写得同古画上的一致无二，然后拿起笔来大胆而决然地补写上去。我们只要观看一下他补写的米芾《笤溪诗帖》就可见其技艺之超群了。
二、鉴真辨伪面面谈
我们鉴定真伪书画靠什么？到现在为止，我们鉴定中国传统的书画印还是凭经验、凭修养、凭目测、凭史料。我戏称为"目测心感法"。就是用眼看，用心来感悟。这还是几千年延续下来的古老方法。然而"目测心感"时间长了，用心久了，就会积累许多知识。简单地讲一件作品真与假，这不难，难的是讲其真，还要讲出它之所以真；讲其假，要讲出它之所以假。关键在"所以"，不然谁都可以轻易地去肯定或否定一件作品，会闹得真伪莫辨、心绪难宁。作为初涉收藏的往往都有过这种心境。
以我个人摸索鉴定字画的不算丰富的实践来说，大致归纳为十个方面：
① 鉴定明清书画印要看笔墨、看刀法。
为什么鉴定明清画不看构图、造型呢？因为真有能力造假画的人，基本上都能解决构图、造型问题，按照原作形态摹仿比较容易，难的是把画家的笔墨内涵表现出来。笔墨的挥运最本质地体现了作家的性格特征和艺术特征。笔墨运动中最具因人而异的差别。尽管这差异是十分微妙的，但却是我们鉴真识伪的关键所在。14年前我到新加坡，那时侯新加坡有不少画廊里都有程十发院长的画。但是，其中只有个别画廊里是真的。字画的造型、形态都容易摹拟，但是，作品里的一根线条就很难摹仿了。因为这根线条是一位艺术家用了10年、20年甚至30年功夫训练的结果。艺术家的追求，艺术家的性格、艺术家的想法都表现在这根线里。线条作为我们鉴定书画的细胞组织，搞清楚它是最重要的。不同的画家画同样一根线条，里面有节奏、有粗细、有枯毛、有轻重、有浓淡，种种因素都包含在这根线条里。所以说线条是最能反映画家艺术本质的东西，是艺术家审美追求的外延和物化，鉴定书画的关键。
一根线条最简单，最本质，最难摹拟。仿造八大山人的假画很多，但是我们仔细琢磨就会发现，八大山人的线条是用晋代人写字运笔的方法表现的，他由侧锋进去再转为中锋，往往又有淡浓复笔的处理。这是八大山人的笔墨性格。我们了解八大山人用笔的特点，再去研究真假，就比较深入了。
吴昌硕画画，完全是用圆笔中锋，笔重墨沉。齐白石运笔在一定程度上吸收了赵之谦的技法而拙化，他在用笔时也是用中锋，节奏比吴昌硕慢，运笔往往有阶段性的似停而运的特征，笔拙气盛。这都由书画家个人的禀性所决定的，完全不一样。一位大艺术家的笔墨绝对是有性格，绝对属于自我的。我的启蒙老师曾经给我讲过，虚谷的画桌是放在屋子的中间，他画画常常是沿着桌子四面下笔，而不是固定在画桌的一侧，所以，他用笔是典型的四面下手，八面出笔。我们了解这一点，在辨别真伪时，就应该注意他的用笔程式，这一点对我们辨别虚谷的作品就非常有价值。
再如程十发的画，他用笔的起伏，用笔包含激情和偶然性，笔走龙蛇的那种感觉表现的非常剔透、充分。这种神韵，做画的人是很难自在地表达出来的，明乎此，就可以认识他画的真赝。
讲笔墨还得讲一下毛笔等问题：
一般来讲，明代以前写字画画用的都是狼毫笔，到明代后期黄鼠狼毛渐少，就要寻求一种新的材料制作毛笔。此外，明代中期开始宣纸越做越大，面对大的宣纸再用那种最长不到一寸的狼毫笔就有很多束缚，这样也促进了羊毫笔的出现。如果人家给你一张宋元画，上面的笔触是用羊毫画的，即可断定这是假画。因为工具也是应运而生，因时而宜。这些也可以作为判断字画的一助。
② 看色彩。
不同的时代，不同的画家有不同的习性，色彩的运用也各不相同，这也为我们鉴别带来信息。如孙克弘的朱砂罗汉，这种朱砂今天就没有了，或生产不到这种水平了。因为明代人用手工提炼朱砂，工艺繁杂，且不惜工本地精心提炼，故而朱砂又红又亮有厚重。是今天所不存在的。此外，虚谷用的朱砂、朱磦也都是上乘的，且具有独特的运用手法，又如齐白石用的许多颜料都是自己做的，如果你了解这一点再去辨识他们的画作，就会多一个切入点。 |
