感悟与践行

--马啸

世间常有出人意料的事。邱云是做电视工作的，没想到她会画画。 

　　   第一次见到邱云的作品，我感到很惊讶。
　　吃惊之一，便是她作工笔。
　　中国绘画最早来自原始图案、纹样，岩画、地画、彩陶纹样让我们看到了先民独特的创造力。也正是在那时，位于世界东方的亚洲大陆上有了东方的纹样。尽管，三四千年以前的新石器时代产生的这种单纯而又粗糙的纹样不能称作“中国画”，但却有了“中国画”的基本要素，或者说，“中国画”独有的用线、敷色都在那时奠定了。到了距今2000多年前的东周，我们面前出现了线描画（如《美女龙凤图》、《人物御龙图》），这是迄今发现的最早的可以称为“中国画”的作品。非常凑巧的是，这最早的“中国画”便属于工笔画。
　　中国的绘画尽管不像西方绘画那样充满变数，但也是个自我修正过程。中国最为古老的艺术观念是一种写意的观念（这一点从彩陶纹样、岩画等原始绘画作品中可以看出），到了文明时代，精细的工笔画成为主流或主宰样式，其长达1000多年，直到宋代苏轼、米芾将书法的观念全面引入绘画，中国艺术形式才开始大变——从精细的工笔画转而成笔墨淋漓的写意画。
　　邱云对于中国画有着一种天然的悟性，这种悟性集中表现于她对中国式写意观念的理解上。因为在中国，无论是工笔画还是写意画，差别只是因对物象描写的精细程度而产生的画面形式感的不同，便在精神上，它们具有完全的相通性——都是中国人写意观念的产物。所以在中国，“工笔画”不会称为“写实画”（“写意画”也不会定义为“表现主义”）。对于这一点，邱云很是明白，所以每当她拿起画笔，面对那厚厚的宣纸，她首先做的并不是去表现“客观性”，而是寻找一种独特语汇去表达自己对那个将要被描绘对象的感受，所以，她笔底精细的画面是建立在中国式“加减法”精神理念的基础之上，即对事物有着独特的取舍方法，而不是简单而忠实描摹，所以，无论笔墨多么精细、画面多么精致，都不会是“写实”。
　　工笔画是一种精细而精致的画种，形与神两方面都要做得极到位，不能有一丝的含糊与随意。它不仅需要深厚的绘画功底，而要一颗沉静的心。然而在当今时代，浮躁之风弥漫，人们日益无心坐下来操练基本功，更无法静心去抒写每一根线条、每一处色块。然而，平时工作很忙看上去并无多少时间来画画的邱云却能为我们展现出一个个精致、静谧而又生动的画面，且每一个画面都融入了她对生活的执着情感，透过这些画面，我们看到了邱云个体的精神世界。在这个世界中，有她作为一个女性对于这个世界独特的感受，也包括着对那个深邃而博大的中国艺术传统的理解以及对那个生机勃勃自然的挚爱。
　　邱云画画虽不是科班出身 ，但从她本身所具备的学历及综合素养，就能感觉到她画境的品味。多年以来，她一直在专业画院和美院不断学习，追求梦中的高雅艺术。她擅长的不仅仅是工笔花鸟，而且兼涉人物、山水，三科齐头并进，她是一个全面的实践者，近些年来她画的写意山水，一经出手，便是有声有色，生意盎然。这是她更让我吃惊的地方。
　　艺术是人之个性的呈现。但在我的印象中，邱云是个很有性情的人，她为人热情、诚恳，快人快语，而观她的画却是另一种境界：含蓄、雅致、静谧，并且还有几分朦胧。这或许并不矛盾，因为人的个性本来就是多重的，并且我们还可以这样理解：我们看到的或许只是她表象的一面，她更本质的一面呈现在了她的画里。所以，当我们去了解一个人，最好的途径便是走近她的作品。至少，面对邱云是这样。
　　艺术，特别是中国艺术，是需要付出一生才有可能完成的事业。邱云和她的绘画正在深入之中。在艺术之途中必定还会有许多的崎岖与坎坷等着她，但凭着天分、执着、功力和对艺术的理解力，邱云的路会愈来愈宽。

2007年6月于中国国家画院