观阳孑兑弟作品之感想
                 

   李立之

    说到中国年青的画家阳孑兑弟，我不想对他一身披挂的各种衔头和获奖的情况多费笔墨，那样岂不是显得有点落套。我仅想对他近些年
清新的作品谈一谈自己的看法。
    看阳孑兑弟画家的画，从《苗寨金秋》、《清漓积翠》、《秋色高原图》、《家乡一片红云》、《桂北山居图》到《峡江图》，从《漓江秋韵》、《瑞雪图》、《山滔云涌图》、《淅沥秋声依云裁》到《桂北秋色图》，一幅幅山水画，那独特渲染的色彩，无不透着山水的灵秀，让人产生江山如画，物华地灵的感慨。看那山，在那丰满的肌肉、滋润的皮肤中裹着刚劲的风骨，就象一个个活灵灵的人一样有情有意。看那水，清秀而流长，在山林间依恋而过，时隐时现，时急时缓，仿佛听到淙淙的水声，仿佛听到船夫的号子及渔夫的欢笑。看那迂回在山中的云彩和岚气，飘飘逸逸，洒洒脱脱，就象大地灵气的升华，又象那天女下凡的仙气。再看那山林中错落有致的山寨，处处展现苗人吊脚楼的风韵。而那山林葱茏，层林尽染，曲径通幽，花香鸟语，更令人陶醉在如梦比般的境界。即使是李白看到如此的仙境，我想他豪饮千杯也不会醉……这就是阳孑兑弟画家的山水画。阳孑兑弟的山水画让你留连忘返，过目不忘。无论在什么地方举办画展，只要你看到如此亮现的画面，你不用看落款便能确认这是阳孑兑弟的画。这说明了什么？用美术界行道来说，阳孑兑弟画家已从传统中洒脱地走了出来，开创了带有自己鲜明个性的山水画。
    看阳孑兑弟画家作画，那是一种享受，他那刚柔奔放、功力深厚的笔墨令人折服。1999年有幸看阳孑兑弟获全国画展铜奖（中国美协主办）
作品《苗寨金秋》的创作。这是一幅一丈八的巨幅山水画，从一棵棵苍劲的老树干起笔，走墨如神，下笔该深该浅，该长该短，该弯该直，都在笔下挥洒自如，没有一条滞涩的线条，待他洋洋洒洒用重墨深绿染树叶之后，一片葱茏苍老的树林顿然展现在你的眼前。他以中锋之颤线构画山峦，山峦由无数的岩块重叠组成，其岩石的线皴横斜得法，竖勾有章，点染适度，而一座座的山峰便由这些山峦错落层叠组成，形成了桂北山川的风韵。当他提笔画云彩、烟岚及流水时，线条均匀而悠然。从这些笔画、点线皴面相结合的技巧中，无不充分体现阳孑兑弟传统笔墨的功力。他从黄秋园、黄宾虹的点、线、皴、面的技巧中汲取营养，经过消化，创新出自己独特的画风。
    阳孑兑弟是一个勤学苦练的画家，二十年来一心扑在丹青翰墨之中。启蒙时期，他临摹《芥子园画谱》，为自己的山水、花鸟画播下了种子。80年代，阳孑兑弟的花鸟画已崭露头角，尤其他的牡丹深受美术界的好评。为了更好地夯实自身的传统基础，提高艺术水平，他多次进入高等艺术学府进行深造和学习。1986年，他在中央病态学院深造师承金鸿钧、田世光等资深的教授，由于阳孑兑弟尊师、好学的品行深受教授们的爱惜，在他们的悉心指导下，阳孑兑弟的技艺得到很大的提高。2000年阳孑兑弟进入南京艺术学院攻读硕士研究生，师承周京新、吴元奎、徐建明、庄利经等导师。在学习期间，他刻苦钻研，从北宋的范宽、李唐，元代的王蒙到清代的“四王”、石涛等，都进行系统的学习研究，认真的临摹还注重中国画史、理论、画法的研究。他博取所长，开拓视野，无论是在中国山水画审美理论上还是艺术技巧上都有上乘的表现，获得了硕士学位，逐渐形成了具有自己鲜明个性山水画模式。
    阳孑兑弟认为传统是画画的基础，生活是艺术的泉源。他一直遵循这个真理，坚持走出家门，深入大川写生，汲取大自然的精髓，来滋润自己的作品。
    他经常带领学生到漓江、元宝寨、黄山、九华山，下匡庐、贵州、四川等地写生，寻找大自然山川最美丽的画面，融入自己博大的胸怀及诗情
般的意境，形成亮现动人的作品其佳作《苗寨金秋》但是来自于元宝寨。
阳孑兑弟是当代画坛有实力而又活跃的画家，为了宣传确立中国画的地位和探索艺术的实践，他在日本、荷兰、新加坡、香港、台湾、桂林举办过个人多次画展。为了促进香港、韩国、日本、台湾与桂林的文化交流，他十多次组织香港、台湾、韩国画家社团与桂林书画界联合举办画展，打破了桂林有史以来从未有过的中韩书画交流展。当前，他正紧锣密鼓地组织桂林书画界与日本画家社团举办联合画展，充分体现了他在对外文化交流中发挥的作用。
    在中国美术家协会专为阳孑兑弟出版的以“美术家阳孑兑弟”为衔的《艺术家外片图册》内，有一幅《映日荷花别样红》图，以大胆泼墨重彩与化学颜料相结合，形成了一幅独特清新活泼的荷花图，荷花出淤泥而不染，超凡脱俗，让人眼球一亮，展示其浑厚的艺术功力。从这幅荷花图中
令人看到，阳孑兑弟画家在我国画坛上已是“小荷才露尖尖角”。我们祝愿他一路走好，继续发扬勤学苦练，孜孜求学的精神，努力创新，在艺术的道路上不断攀登，创造自己的辉煌。