纵观当代大家，诗、书、文样样精通者屈指可数。而沈鹏就是其中的一个。沈鹏用勤奋与执著博学精研，融会贯通多种艺术，发现并整理出了“意在笔先，临时从宜，凝神屏气”的创作程式和艺术规律，继承和弘扬着中国优秀传统文化。他的艺术实践可以用“三写”来总结：写字（书法）、写诗（词）、写文（学术评论），交融互补，相得益彰，把这些艺术练到精妙绝伦的境界。
沈鹏是一位充满着智慧的老者。75岁高龄，瘦瘦的身体，花白的头发，轻言细语，儒雅中透着睿智。近日，本报《中国书画名人堂》记者走近了这位老者。朴实的住所笔墨生香，家里的书桌上摆放着各种大小的毛笔，沈老正是用这些他视为宝贝的笔，创作出了一幅幅佳作，书写出他不平凡的人生。
写字、写诗、写文
贵在创新
沈老以他的草书蜚声海内外。看他的草书淋漓顿挫，迂回婉转，犹如看一个情感充盈的老剑客在舞剑。有评论说：“沈草之所以堪称为当代艺术经典，是因为他转益多师，继承传统，富于创新，真正达到了‘创造的高度，情感的深度，技巧的纯度’，营造了无声之音、无形之像、无韵之诗的崇高境界，成就包前孕后的经典之作是当之无愧的。”
谈到书法，沈老的话匣子就打开了。“我很早就记住一句话，叫做‘气通于隔行’。在很多行书法当中，每一行之间，气要相通。在长时间的创作当中我一直在想，在这方面要有一些小的突破。”沈老谦虚地说他希望能有一些小突破，可实际上他在书法艺术上的创新是尽人皆知的。沈老很喜欢书法大家王羲之的《兰亭序》，少年、中年及晚年都临过，但是不同的年龄段临习总有不同的感受。正如他说的，“兰亭序不只有外在的形式美，还包含着深层的文化审美的内涵，其价值与魅力可谓千古不易”。因此沈老每次临摹的时候总会捉摸个中奥秘，然后把自己的感悟体现在字里行间。晚年在写《兰亭序》时就基本摆脱了王羲之的影子，完全写的是自己的东西，只是用了《兰亭序》的文辞。而他取《兰亭序》之文就是取其求新之志，就是通过草书来表现心灵深处最强烈的感悟。
当记者问到如何能达到这种境界时，沈老笑笑说：“字外功夫诗内得，我从诗意悟书魂。我觉得无论诗词，无论书法，情感应该是最重要的。用情感来带动创造，带动诗词的育秧，带动书法的线条。”
尽管沈老的书法、诗词被广泛认可，他一生的职业却是“为他人做嫁衣裳”的美术编辑。1950年，19岁的沈鹏因为热爱新闻工作成为人民美术出版社的一名编辑。从此便坚持在这个岗位上，一干就是几十年。至今，沈老的称谓可以是“书法家”、“诗人”、“美术评论家”，更是优秀的“编辑出版家”。
