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李延声：风骨铸国魂
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（东方时空）：2006年10月21日，北京中国美术馆，三幅巨大的中国画占满了美术馆一楼圆厅的整个墙壁。一个个比真人还高大的历史人物形象震住了每一个来参观的人。而这还只是李延声巨幅长卷《魂系山河》中的一部分。《魂系山河》全卷长65米，高2.8米，反映的是中国近代史上鸦片战争这一段志士仁人不屈抗争的悲壮历史。它是画家李延声酝酿了十年，又历时两年精心创作，最后完成于1997年香港回归前夕。
李延声：整个画卷是以悲剧来庆香港回归的。以祭示庆，我要祭先烈，因为现在我们国家强盛了，这是因为一百年中华民族前赴后继奋斗流血牺牲得来的。所以现在我们回归了，我又想到了这段历史。我想那就集中表现鸦片战争，就选择最有典型的。
《魂系山河》全卷由《屈辱的条约》、《将士殉国记》、《销烟气如虹》，《慷慨赋同仇》，《三元里怒潮》，和《圆明园沉思》这六个部分组成。160多年前的鸦片战争波澜壮阔的历史风云被艺术地浓缩于这六幅厚重而激昂的画卷之中。在《将士殉国记》这幅画中，李延声着力渲染了爱国将领关天培悲壮殉国的一幕。硝烟未散的战场，死寂一片，李延声独具匠心地画了一匹悲鸣的战马。战马的原型是关天培部下的坐骑，主人牺牲后，这匹节马不吃不喝，最后悲鸣饿死。
李延声：英国人把这个马拉到香港去。它不吃不喝，一直望着大陆嘶鸣，后来饿死。所以后人刻了一个碑，叫节马碑。我就把这个节马画在关天培牺牲旁边，形成一个衬托，就是他的精神不死，好像这个节马还带奔腾，还在嘶鸣。这样形成画面一种节奏，这就是表现我们民族精神长存。
在《魂系山河》长卷中，《慷慨赋同仇》是李延声创作时最费精力的一幅。画面中，严复、魏源、邓廷祯、林则徐、龚自珍、黄爵兹等九位中国近代史上的爱国先驱者仿佛刚从悲壮的历史烟云中走来，如同群雕般凝重、传神、散发着同仇敌忾的慷慨悲歌之气。
李延声：那么我在画这个历史人物画中，我强调了他们一种阳刚之气。所以在笔墨语言上，也强调一种笔的力量感，就是风骨。比如说，我塑造这个黄爵兹这个形象。他是慷慨陈辞，向皇帝进言要禁毒。所以我就是把他有一部分的线勾得很粗，完全和古代文人画线是不一样的了，这就是近似版画了。但是有一部分线，又要有粗细的变化，形成一种反衬，然后塑造成形成他一种雕塑的感觉。林则徐也是这样子。林则徐那个眼神，他这个眼睛，看得很远，看得很深，但是也露出一种坚定的目光。要画出这样的感觉，所以我在画他那个眼球的时候，是略微方一点。所以人家远看，这个眼睛是充满着一种昂扬的，一种坚定的目光。
强调风骨传神，一直是李延声的艺术主张。李延声1969年毕业于浙江美术学院国画糸，先后师从于潘天寿、蒋兆和和黄胄等美术大家。在创作《魂系山河》之前，他创作过大量的历史人物画和矿工题材的人物画。李延声非常重视用毛笔写生，为了让《魂系山河》画中人物更加传神和具有生命情感，在两年紧张的创作中，李延声还用毛笔画了大量的名人肖像速写，以此锤炼自己笔下人物线条灵动的生命力。
李延声：我觉得对真人画的过程中，有一个好处：这个线条，它是有一种情感的。在这个画的时候，你不是去考虑什么技法的了，你更多是考虑和对方情感的交流，几乎忘记技巧了。那么我把这种体会，后来就用到历史画上，那么这个时候我感觉这个线条写出来特别自由，而且和对象的精神结合得比较紧。
创作《魂系山河》这样巨幅的长卷人物画，在李延声40多年的绘画生涯中，也是第一次。当众多的人物形象已经构思好时，李延声发现自已遇到了一个最大的难题：60多米长的画卷，用什么样的艺术语言来统一风格形式？为此，李延声陷入苦苦思索之中，他不停地勾画草图，又不停地撕掉重来，希望能寻找到灵感的火花。
李延声：开始我还没找到这个语言。后来在画的过程中，画稿子，因为这个画比较长，所以撕来撕去纸，我觉得这个撕纸的感觉，一种残破感很强烈。后来我就把这个用上去了，觉得很符合，第一眼看见这个画面很残破的，四分五裂！就形成一个国破家亡的感觉，这样两种语言，一个是残破，一个是很有力做的水墨雕塑。这样就把它组成了一个基调，《魂系山河》的基调。
从1995年到1997年，两年七百多个日日夜夜，李延声一直沉浸在巨大的创作激情之中。有一次，因为太投入作画，他不慎从画架上摔了下来，左腿韧带撕裂，他没有休息一天，一直忍着伤痛坚持作画，两年下来，李延声满头黑发都变成了灰白。1997年5月，当《魂系山河》第一次与公众见面时，赢得了社会各界普遍的称赞。美术界称它为中国历史画和人物画的传世之作，具有不可替代的艺术价值，是一部重大历史题材的史诗性作品，。文化部还授予《慷慨赋同仇》“中国艺术大展”银奖。
李延声：作为艺术家自己呢，要有一个好的定位，那么你才能创作出好的作品，才能无愧于这个时代。你光表现个人的一种喜怒哀乐，它这是一个小我。你要把个人的喜怒哀乐要和国家、和大众、和民族相结合，你才是一个大我。你有了这个大我，你的构思和创作，你才有一个比较开阔的境地。 |
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