韩文岭是每个书者都在追求并想超越的“书者”。

    连续几年来，他的作品不断地入选中国书协举办的全国大展：其书法论文《“云冈三品”与“龙门二十品”析》入选中国书协举办的《第六届全国书学讨论会》；其作品连续入展中国书协在济南举办的《第四届全国刻字艺术展》；在厦门举办的《第五届全国刻字艺术展》和《第八届国际刻字艺术展》；在西宁举办的《首届走进青海书法展》；北魏刻瓦入展了《青岛第二届中国雕刻艺术展》等一系列最高层次大展。圈里有人把全国书展比作全运会、比作全国歌手大奖赛是非常准确的，几万名高手竞技，权威的专家评判，山西省能入围以上这些最高展览的每次仅有一人或数人，而他却能连续入展，这就标志着其作品和造诣已进入了成熟期，并和成功划上了等号。这些殊荣的获得，自然在古城的书法圈子内外产生了很大的反响和冲击，因为这毕竟是很多书者终生奋斗、梦寐以求而又确实难以达到的目标。他就是中国书法家协会会员、大同市书法家协会副主席韩文岭先生。另外他还有山西省书法家协会会员、中国书画家联谊会会员、内蒙古书画院常务院士、金龙书画院创作委员等一大堆正规社团的头衔，每天都有一封封的邀请函邮来，其作品不仅被多家单位及个人购买收藏，而且在外地有了较好市场。为此记者专程采访了他。

人物素描 温文尔雅＋稳健刚毅

    韩文岭出身书香门第，少年投笔“从戎”，并以执著的精神和聪明的才气从士兵干到了参谋长，91年转业到党政机关至今。他外表温文尔雅，稳健刚毅，说话用词有酌，条理有序。看他写字立姿悬肘，心手双畅，笔杆舞动，墨飞如云，纯真飘逸，全然把自己的悟性、天分和本色，融入行云流水般的作品里。他尤其习惯看书、写作，我每次见他总是坐在电脑前，手边放着书和笔，工作之余，便走进他的“笔耕水墨”之中，或行云走笔，或谈笑品茶，或促膝倾怀，果敢直爽，毫不张扬。打开其书作，顿感到首先是一阵扑面而来的钢军铁马、整齐端庄的军旅之风；又感觉到一种飘然奇丽、超然尘外的山林之意象；更体会出一股文雅恬静、文采飞扬的书卷之气。难怪听有的圈内人士说，看韩文岭的作品就好像看深山老林的清泉，能感觉出流动、跳跃和幽静，还有闲逸的书卷气。正因为如此，他的作品才如此感人，多次获奖。

艺术简历 多看多临广泛涉猎

    记者何永恩（以下简称何）：借此机会，可以谈谈你的学书经历吗？

    韩文岭（以下简称韩）：我年幼时候就很喜欢书法，七岁便随祖父临习柳体，亦临隶书，入伍后也未中断，被誉为“军营小书法家”。80年代初师从一些书法名家，改习颜体，后上追古代简帛书体、敦煌书体，还临过许多魏碑、汉隶和墓志，又习求“二王”、赵孟頫、徐生翁、王铎、八大山人等不同书风，兼学习国画、篆刻、刻字、刻瓦等，当然有的碑帖临的时间多，有的则用功不深，有的只是看了看。受影响较大的是银雀山汉简、敦煌《大慈写本》和徐生翁书风。

学书观点　　了解自己取己所需

    何：你的作品近年来越来越有味道、越来越变化，你觉得和什么有关？

    韩：我觉得主要还是知道了什么最适合自己。前些年，我完全不了解自己，不知道自己往前应怎么走，所以盲目尝试过很多东西，走了许多弯路。近年来才突然知道自己最喜欢什么了，不再听别人的，慢慢地就成现在这样了。另外，几十年从没有节假日的学习积累，自然使东西里的内涵丰富了。总的感觉是，学书要学自己喜欢的东西，也要学诸家的东西，还要学时间靠前的东西，学美的东西。对古人书，要取己所需，吸取与自己爱好相同的部分，尽快化为己有，然后借鉴创造。再就是，一定要有自信，要多读书！我感到，只要坚持“衣带渐宽”的执著修练，必会换来“秋来稻黍黄”的收获。

创作心得 弘道养正追求意境

    何：你对书法创作有什么理解和看法？

    韩：我认为书法创作首先就是要自然的表达心情，要摒弃张扬花俏、故意造作、追求怪异、急功近利的心态，静坐澄心，随心而动，自然传达真实的心灵信息。其次是要有意境。书法创作不同于写字，必须要有艺术性和意境。三是注意细节。注意每一个细微之处，把妙处表现出来，增加作品的耐看性。四是尽力提高书法作品的线条质量。五是要继承创新。既要学传统，又要敢突破，坚持在继承基础上创新，弘道养正。如果抛摒弃了传统，就没了法则，不用中国书法特有的毛笔，严格讲就不叫中国书法了，是不是这个道理？我认为，作品的意境是最重要也是最难的，要具有这种美的意境，就要靠大量的读书学习。

关于读书 耐住寂寞日积月累

    何：你刚才说的读书学习应怎样理解？

    韩：书法是靠墨色线条组合的方式来表现美的，在呈现美感的过程中，应当借鉴姊妹艺术的手法，可以借鉴舞者的姿态和哲学家的思想，可以借鉴文学和音乐作品的手法和节奏，这就是书法应有的变化、节奏、韵律、形象、美感、对比等要素。所以书法作品水平的高低，不仅是靠技巧，最终是体现在书者的学问、气质、情趣、境界、修养和人品。