时光如流，回首甲申画展，步入耳顺之年已三年有余。明代画家徐渭尝叹曰：“无事此游戏，一日当三日，若活七十年，便是二百一。”白石老人亦有“不教一日闲过也”之座右铭。前辈大师之艺术成就诚难望其项背，惟有勤勉不辍以自励。含饴弄孙之余，未敢懈怠，历时三载，草成“红楼群芳”仕女作品五十余帧。自忖“老眼昏花，笔亦不精”，公开展出，非欲比美前贤，惟在抛砖引玉。

      “说不完的《红楼梦》，写不尽的曹雪芹”，在学术界，凡涉及“红学”，几乎在所有问题上都存有分歧。大众对“红楼梦”故事，也都有自己的一个“内省参照系”。可以说每个人心中都有各自的《红楼梦》人物形象。此次所创作的“红楼”人物画，也仅是我个人的感悟，粗浅的一家之言。对于《红楼梦》这部旷世奇书，本人通读的遍数不多，只是略知其大概，更乏深入研究。但是书中众多鲜活的年青女性却时时在脑中回荡，形象鲜明、性格各异，呼之欲出，正如书中所写“当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识皆出于我之上，真是姚黄魏紫各具千秋！”如何将书中“群芳”用笔墨丹青再现，使“闺阁昭传”，就成了近年来挥之不去的创作情结。原著之外，直接影响此次创作的则是影视作品，特别是87版电视连续剧《红楼梦》。该剧可谓经典之作，从赏惟妙惟肖的演技，到满腔惆怅、无限感慨的插曲、配乐，仿佛使人飘然进入了“太虚幻境”，大观园的春花秋月宛在眼前。陶渊明有云：“好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。”我读《红楼梦》，画《红楼梦》也算是会意吧。

    越是艺术性高的作品，越是难以再现和创造。画红楼人物尤其如此，特别是面对如此众多年龄仿佛的青年女性，要想避免千人一面，着实不易。二百多年来，红楼梦绘画创作已经是蔚为大观，无论是哪种艺术形式，均达到了很高的水准。从清代的改琦、费丹旭到当代的刘旦宅、戴敦邦，众多名家之作，早已成定格，且深入人心。要想出新，其难度之大可想而知。因此这三年的“红楼”创作过程感觉并不轻松，虽画幅不大，但颇费心机。有的画几易其稿，尚难满意。概言之，创作过程除属守“雅俗共赏”之风格，可归纳为“一学”、“二躲”、“三变”。

      “一学”，学习原著有关所画人物的章节、描述，领悟其精神内涵。

      “二躲”，躲开前人的表现样式与故事情节；躲开风俗常情中的禁忌（如司棋撞墙而死）。

      “三变”，变前人多画的情节（如瑞珠、葵官）；变笔墨、色彩，与前人拉开距离；变背景，画中涉及花、树、禽、兽四十余种，大都有寓意和暗示。

    创作过程中，惊闻陈晓旭病逝之噩耗，特作陈晓旭像以示悼念。

总之，尽管作了很大努力，介最后结果还是不能令人十分满意，错误与不足难免。大学是人文荟萃之地，方家众多，不乏“解味”之人。此次展出，若能引起大家谈论之雅兴，见仁见智，再议一番“红楼”，就算没有白费功夫。

    （此文系李大山先生《红楼群芳——李大山教授新作展》自序，标题为编者所加）

李大山先生艺术简介：

    李大山，1944年生于山东潍坊。自幼酷爱绘画，早年曾受侯卓如先生启蒙。近年得到刘开渠、廖静文、于希宁、刘舒勃等大师教诲，潜心艺海50余年。

    他的画艺术风格鲜明，工写俱长，形神兼备，既有深厚的传统功底，又有新意，熔中西诸法于一炉。特别是他的国画人物形神兼备，尤为生动传神。其作品多次在全国性及国际性美展、大赛中入选获奖。曾应邀在北京、济南、烟台、潍坊等地多次举办个展，1996年10月应马来西亚艺术学院邀请在吉隆坡举办画展并讲学。其作品被日本、美国、德国及港台友人收藏，二百多件作品发表在国家和省级专业报刊发表。出版有《李大山画选》专集。个人传略被载入《中国当代书画家大辞典》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代工艺美术名人辞典》等多种版本辞书。

    李先生现为潍坊学院教授、中国书画家联谊会理事、山东省美协会员，山东省高校书画家协会理事，孔子故里书画院院士等。