出生上海的谷文达早年在中国美院国画系读研时，就以观念水墨作品成为美术界关注的焦点，其大型伪、错、印刷文字书法的系列水墨画与行为、装置等为中国艺术界首开先河。1987年，谷文达移居美国纽约，开始了近20年的海外职业艺术家生涯，其开创的“谷式书法”、“谷式山水”备受国际瞩目，他的人发装置作品《天坛》曾登上1999年3月《美国艺术》杂志封面，一举成为“华人艺术家的第一人”。近年来，谷文达的作品曾多次被收录多本世界艺术史教材以及许多当代美术史论著作中，如《今日艺术》、《二十世纪》、《视觉艺术史》、《未来艺术》等。同时，其作品价格在国际市场上也逐渐升温，成功晋升到百万阶梯。
让艺术进入日常生活的各个角落
上海证券报：能否介绍下您的工作室，以及目前的工作安排？
谷文达：实际上，我93年开始就在中国的西安筹备工作室和寻找适合作品《碑林》的石碑矿源以及好的刻工。从那个时候起，我已逐步将作品的制作工作向中国转移。一来是碑石的最好矿源出自中国西安，二来也是从人工和材料成本上考虑。1996年，中国的加工厂和工作室在西安正式成立，当时一年只回来1、2次。3年前，我太太的设计公司在中国上海开立分公司，因此，我才把工作室移到了上海，现在一年大约回来6、7次。
上海证券报：现在很多海外艺术家都纷纷回国开展或发展，您也会回国来发展吗？
谷文达：现在还没有这样的计划，以后最大的可能就是中国和美国各50%时间。因为太太是美国人，而且我与太太之间在文化上已经没有什么分歧，她很欣赏中国文化，而我对美国文化也很了解，也能适应。
上海证券报：您怎样看待上海证大现代艺术馆的《介入：艺术生活366天》？
谷文达：这个活动很好，其目的就是消解博物馆式的宏大叙事，让艺术进入每天的日常生活的各个角落。然而，我第一次听到这个项目后就告诉沈其斌馆长，《366天》这样的活动构造，必将成为一件宏大叙事，事实上它是一个悖论。
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