记：这对您从事美术事业是一个不小的鼓励啊。

　　杨：岂止是鼓励，简直就有点飘飘然了。那年夏天，我就带着那本《杨之光画册》和颜文樑先生、沈均儒先生的推荐信到了北京，准备投考徐悲鸿先生主持的国立艺专研究生班。见到徐先生，他先是对我的画表扬了一下，但是对我报考研究生班的想法并不支持，要我报考中央美术学院的一年级，从基础学起。当时，他这个话像一瓢冷水浇在我的头上。他的意思就是我不懂画，要我从头学起，这让我感情上很受不了。但是当时他在我们心目中是至高无上的，我又学画心切，就还是答应了。这样我就成了中央美术学院第一届的学生。

　　其实徐先生的确是很会根据人的实际情况来评判的。像黄胄，当年也是想报考中央美术学院，但是徐悲鸿看了他的画，就劝他不要考了。徐先生看了黄胄的画，觉得他是赵望云先生的学生，艺术上已经很有个性了，如果到中央美院来学习，科班的教育反倒会把他的特点磨灭了。当时黄胄很不理解，对徐先生还有些失望，但后来他理解了先生的苦心。

　　记：当年的中央美院可是人才济济啊。

　　杨：是啊，你看，我的老师中，班主任是董希文，同班的有靳尚谊，指导老师有蒋兆和、叶浅予、吴作人、李可染、萧淑芳，都是大师级的人物。

　　记：那您真的要从基础开始学习吗？

　　杨：是啊，从素描开始，画几何形体，画石膏像。徐悲鸿先生一向认为素描是一切造型艺术的基础，他的这个主张对我的影响很深。

　　记：徐先生具体指导学生画画吗？

　　杨：他是院长，日常事务比较多，不过一有空他还是要到画室来指导学生的。我记得有一次我在画一幅人体素描，上半身已经差不多画好了，下半身还只是轮廓，几根线条。徐先生突然问我：你说自己哪里画得最好？我就给他指出来，说上半身哪里哪里画得可以。结果他说：不是，你画的下半身好。下半身不要看只是轮廓，几根线条，但是有发展性。可是上半身呢，画死了，没得救了。像这样的教育，对我影响很大。

　　记：在学校里还有哪些老师对您有影响？

　　杨：一个是蒋兆和先生，一个是叶浅予先生。蒋先生的《流民图》那是能名垂千古的。叶先生呢，他是以轻重刚柔变化无穷的速写著称的。他在速写上对我们要求很高，也让我养成了日常速写的好习惯。这个教育对我的舞蹈人物画起了很大的作用。

　　没骨人物画

　　我要人家一谈到没骨人物画，就想到杨之光

　　记：我记得您曾经画过不少人物肖像，有一幅蒋兆和先生的像非常好。

　　杨：那是（上世纪）80年代，我给一批人画了国画肖像。像臧克家、张仃、石鲁、吴祖光、李苦禅、黄胄、新凤霞，还有很多，我都画过。现在这一批画都被中国美术馆收藏了。蒋兆和先生是我的老师，他的写实功夫是非常高的，我画他心里觉得很紧张。第一张出来没有画好，尤其是眼睛没有画出神来。像这种画我通常都是一把撕掉的。那时候蒋兆和先生已经快80岁了，我让他做模特坐了一个多小时，结果还没有画好，心里很自责。蒋先生安慰我，说，没事，你要画就再画一张。我是豁出去了，又拿出一张宣纸开始画。这一次我轮廓线都不起，直接从蒋先生的额头开始画，一气呵成，花了半个小时。这一张蒋先生看了很满意，说是比其他几个画他的人画得好。他还在我的画上题了字。那天他兴致很高，买了全聚德烤鸭请我吃饭。他对我说：“之光啊，这个经验要总结。为什么第二张画得又快又好？”他的这番话我想了很久。

　　肖像画是人物画里面最难的，用国画画肖像，难上加难，它比舞蹈人物还难。造型、结构、笔墨、神态，都要抓好。我都是和被画的人一边聊天一边画的。我记得，当年新凤霞因为文革受摧残，半身瘫痪了，但是精神还很好。她说自己现在很胖，“有三个下巴”，要我把她画好看一点，我就凭借印象给她画了一张，她非常满意。

　　记：近些年来您一直致力于舞蹈人物的创作。刚才听您说到用没骨法画人物，感到很有意思。没骨法画花鸟我知道，可是这种方法画人物难度很大。

　　杨：是比较难，但是很有趣。我逐渐把笔墨的意趣发挥出来了。除了肖像，人体画也是很难的，女人体更难。女人体的比例非常微妙，转折变化比男人体要难得多。现在我画人体，用没骨法，可以做到一笔一支胳膊，一笔一个躯干，一笔一个头。一笔的笔墨中就包含有人体结构上的变化，光影上的变化。这几年我用一种特殊的宣纸，山东出的，名叫双皮纸，别人不大敢用。这种纸薄得跟蝉翼一样，用它画国画不能够回笔，一回笔纸就会破，你必须很果断地用笔。我是搞了一条很难的路来走。没骨人物画，我要人家一谈到这个，就想到杨之光。我这个人一向这样的，要做就做到最好，要让世界知道，中国画，尤其是国画人物画的威力有多大。

　　采访手记

　　杨之光先生的国画《朝鲜族鼓舞》随着神舟六号飞船上了太空，对于杨之光本人来说意义重大，对于中国当代人物画的发展更是意义非凡。

　　中国人物画的高峰是公元7世纪到