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静能生悟
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自学画家，无疑选择的是一条艰难而清苦的人生之路。何宗霖是众多自学画家青年中的一位，他自由酷爱绘画，进而视绘画为内在需要和生活方式。何宗霖的人生几乎完全沉没在艺术创作的愉悦和寂寞的时空之中。何宗霖学习绘画也是从临摹入手。他认真体味前辈画家的技法、经验，通过摹仿而到达领悟。他没有如一般自学者那样只是临摹，不敢创造，他学以致用，面向生活，大胆进行写、速写练习，长期坚持，终于练就了扎实的造型基本功，他的速写，造型生动，笔法简练，表现力很强。大量的速写练习和表现生活的敏锐的直觉能力。
投师拜友，是自学者提高绘画技艺的必要途径。然而，有些人忙于寻师觅友而走南闯北难免劳命伤财；也有些人以名师作自己的招牌到处炫耀、张扬，往往显示实际上的浅薄。何宗霖的不同之处，更在于他非常的沉潜和执着，他独特的生活经历、病痛使他甘耐寂寞，他善于静思、静观、静习，真可谓“静能生悟”。他通过自己十分专一的研习，竟能理解并把握绘画的语言表现和形式规范。生活和艺术的积淀终于转化为表现的冲动和创作的欲望。一般自学者，往往满足于能熟练地画画常见的传统题材和样式，满足于由此产生的实惠和效应。何宗霖选择的却是更加充满困难的创作之路。他从创作儿童画起步，进而涉猎农民画、民间绘画，甚至吸收西方现代绘画手法。他充分运用自己独特的感受方式，思维方式，去关注普通人的生活、劳作，情感。他的创作，完全是一种自然流露，他画自己所感所见。所思、所梦，天上地下，现实、历史、神、人、物，一切物象都成为他表达情感的符号。之后，他以独特的素质和对形式因素的敏感，将色彩、线条、，造型整合为具有冲击力和张力画面。一批很有特色的作品，经历他的苦心经营和不懈探索终于诞生了。像《山女》、《饲》、《牧》等。这批作品，无论媒体是水墨或彩粉，无论手法是装饰亦或写意、变形，总能给人一种新意，一种质朴、稚抽和真纯。其中《货摊》一幅，是现代平面构成和民间装饰手法的巧妙融合。构图清新，对称格局中有变化。杂乱和货摊因作者艺术组织与处理，而形成有序有节奏的画面形式。从生动的人物造型和机巧的画面处理，可看出作者敏锐的观察力和精微的表现力。
何宗霖作为一位年青人，长期病痛使他的人生更多的是苦涩。为了表达自己独特的人生体验，他悟出一种属于他自己的绘画形式语言；姑且称为彩墨意象。他所创作的这类作品。极度夸张变形，弱化三维透视空间，采用平面层次布置，意之所到，情之所至，象之生焉，十分随意而自然。画面色彩丰富，对比强烈，墨色沉稳，色调倾向明显。整体画面效果。有远古岩画的遗韵，有现代壁画的视觉冲击力，还有民间艺术的情趣。特别是经过反复制作而有自然形成的白色龟裂与各种大小、冷暖不同的色块，形成斑剥的画面，制造出朦胧、深邃、而非一目了然的意旨、面对这样的视觉冲击，观众无法去被动接受，而不的不主动思索。何宗霖的独特处，正在于此，何宗霖的可贵处亦在于此。透过朦胧、斑剥、裂变的画面，观众会体验到一种多义性的人生之味，或苦涩，或欣喜，或平淡……
面对一位自学青年创作的实实在在不一般的绘画作品，我深深地感动，这需要具有多么坚强的毅力和自信，这需要经受多少煎熬和艰辛，这需要闯过多少障碍和困惑。我愿更多地了解他，我更乐意通过介绍他，而让更多自学绘画的青年受到启发、激励和鼓舞。何宗霖仍在芜湖市南门印刷长搞校对工作。工作之余他仍坚持业余美术创作，他默默地在自己钟情的艺术天地里、在自己丰富的精神世界里静悟与游弋，而不问寒来暑往、冬去春回。
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