刘继才，1970年5月生，安徽涡阳县人，文学双学士，国家一级美术师。现中国美术家协会会员，中国书画家协会理事，中国收藏家协会理事。

      1992年于中央工艺美院（清华美院）学习，研习山水和花油画的创作，同年承担内蒙古“鄂尔多斯”羊绒衫品牌形象设计及CI策划工程。

      1992年12月开始收藏，主藏近现代名家书画作品，兼集邮票、杂项等。

      1993年年书画作品多次入选全国性美术大展。在庆祝建国四十五周年“全国书画大赛”中作品《月是故乡明》获银奖。同年入首都博物馆勤工俭学、负责修复及设计工作。在北京市文物鉴定中心工作期间，得到徐邦达、启功、刘久庵诸专家教导，观摹及修复了大量的书画作品，开始收藏名人字画、瓷器、杂项等。

    经过多年的努力，尤以山水画见长。刘继才的山水画颇受国内外收藏家的厚爱，在全国各类大展中多次获奖，并分别被国家博物馆、首都博物馆、中央电视台、国外驻华大使馆、艺术馆、公安局等珍藏；油画作品《生命一号》在全国油画大展中获银奖。作品饱含激情，生机勃勃，表现出向上崛起、生生不息、兴旺繁盛的时代气息，深受欢迎和喜爱。

    刘继才之所以被称为“实力派”，首先是因为他不取巧，不迎合，迈着坚实的步伐，一步一个脚印地走过来，是一个典型的由寂寞走向成功的画家。

    刘继才的“实力”，主要表现在他的山水画作有着扎实的传统底蕴，又有浓郁的时代气息。

    文徵明说过：“人品不高，用墨无法”。如果说故乡给了他朴实的性情，5年的首都博物馆勤工俭学经历则坚其心志并形成严谨真诚的处事态度；修复及设计工作使他吸纳了人类文化的精髓，汲取营养并启迪人生；“读万卷书，行万里路。”通过游历名山大川，阅尽人间景色，旷其胸怀，融人类的最佳文化和自然的最佳精神于心底。

    他的画作是被物化了的情怀，借自然平常之物，表达画家不平常的意境。他认为，古代画家视野较为局限，作画材料比较匮乏，作品在明暗、色彩、透视效果等方面存在着一定的不足之处。而今，画家的创作条件比古人已大大改善，应当尽我所能的借鉴西洋画的长处，发挥新型材料的效能。他把西洋画的色彩、明暗关系以及装饰绘画中的构成知识融进自己的绘画中，探索中国画线条的新的表现形式和艺术语言，从而形成了自己的鲜明特色。

    刘继才的“实力”，还表现在他的山水画路比较宽，无论是北国山水的雄浑壮阔，还是江南风光的明丽秀润，都在他的画作中有所体现。他耐得住寂寞，每年总要抽出一定的时间到野外去摄影写生。北国山川和江南田园，一年四季都有他的足迹。

    他善于观察和比较各处山水的异同，感受寒暑易节的变化，从中捕捉具有特征性的东西。他认为，山水画家的高明之处不在于表现自然山水的现实美，而在于表现大自然理想的美，这就必须把摄入的客观物象作一番美的审视，按照美的规律进行解构和重组。他画山水一般不打稿，而喜欢在宣纸上自由挥洒，在苍茫的墨的世界中寻找墨的韵味、律动以及线性的美感、旋律与力度。同时，把自己放进去，使自己与画面达到和谐统一。

    在积年累月的探索中，画家逐渐形成了写实与写意相结合的创作特色。在创作中，他往往借鉴印象 派画家较为强烈的光感色感，把它有机地融入到传统的技法之中，营造出山间草木葱茏，烟云缭绕、瀑布由天而降，溪水绕山破涧，岚光雾气腾挪流变的生动气韵。其中，由光、色的变化所形成的动态，是前人作品所不曾有过的。

    近年来，画家频频涉足江淮、湖广、云贵川，把江南水乡尤其是少数民族聚居地特有的民俗风情，采用七分写实三分写意的手法，以湿笔淡彩点染为主、泼墨积墨为辅的笔法描绘出来，那一幅幅精美的画作，简直就是一首无字的诗、无声的歌。读其画犹读唐宋的田园诗，令人爱不释手；如饮江南农家的春醪，使人陶然欲醉。

    林语堂曾说：“中国画中‘意’即艺术家心灵中的观感。因此画便具有了生命力，因为它表达的观念具有生命力。”冲动的抒情逐渐取代了理性的劳作，有画论云：“笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。”自己的阅历、思想、情感与多年积淀的笔墨功力融会贯通，挥洒成趣，内心的激情融入有形的绘画中。刘继才经过多年研习，作品呈现出气势豪放、厚重饱满而富有张力的艺术风格。墨色变化万千，浓淡、干湿相宜，皴染运用自如，溶成一气，笔笔气韵连贯，处处尽显生机。

    一生走来行行止止，最终还要归于冷静和沉潜。刘继才的山水画的情绪与感动，同大自然一样变化万端，向我们传达出平静和谐的精神气韵。　　

    与刘继才的山水画的交流，是一个由温煦走向炙热，由沉着走向狂放的过程。在这种气氛的伟力和这种总体韵律之下，一切细节都会被忘却，只剩下心中不断涌出的情感。