1985年，安徽省美术家协会在安徽召开了全国“油画艺术讨论会”（又称“黄山油画讨论会”）。当时正值全国第六届美展油画展在沈阳闭幕，油画家在我国改革开放的形势下迸发出如饥似渴的强烈追求，要求摆脱旧的模式，寻求新的表现手法、探索新的思路和创作方式，呼唤更有当代感油画时代的到来。1985年的油画讨论会正是在这种形势下召开的。我国著名油画家吴作人、艾中信、吴冠中、罗工柳、靳尚谊、詹建俊等与来自全国的油画家近200人以“油画观念更新与发展”为论题，结合创作实际，对油画实践及美术理论问题作了具有学术价值的讨论。黄山油画讨论会体现出改革开放浪潮中所特有的开放和开拓进取精神，对中国油画特别是对安徽油画的发展起了重要的推动作用，在这次新世纪初第一次大型全国油画展举办之时，回眸那次会议，具有特殊的意味。

　　近20年来，安徽省青年油画家在创作实践中以不同的艺术观念，在寻求符合自我心态、显示个性特征的油画语言方面，从形式、手法上作过多种探索，经历过焦虑、浮躁、迷茫、困惑的过程，逐步走向成熟，这次展出的重要特点是展览的群体现象有所淡化，画家的个性化特征在逐步形成。

　　此次选送参展的作品，大都具有特定地域的风土乡情，显示出作者特有的风姿。《梦幻金秋》（高鸣作）以浓艳深邃的色彩语言，铺就了一幅闪烁着红色和黄色、具有十分鲜明的时代感的淮北风俗画。《盛世景观——药市》表现古代名医华佗故里、我国中草药集散地豪州药市的景观。《秋系列之二——太阳雨》（李建海作），将北方农村收获季节纯朴的氛围渲染得和谐而欢跃。蒋耀辉的《这就是历史》，让人们从作品中感受到远古存在的生命、历史的沧桑变迁。杨国新的《秋山积翠图》则别具一种浑然天成的壮美感觉。

　　与之相对的是一批表现皖南景观的油画，可看出地域文化在绘画语境上的差异。皖南民居空间、型体、结构和变幻着的线的组合上，在造型语汇和逻辑样式上具有一定的现代绘画因素。《岁月·构成》（石祥强作）着意从岁月陈迹上展示肃穆、雄伟的内涵。《春风》（罗朗作）表现出作者对生活的深情。郭凯的《两棵树》以明快的淡黄色调，从淡淡的深思中探求心灵对生活的神往，庄威的《岁月系列》让人感受到作者对于岁月流逝的情感意味。《吉祥年》（姚琪作）不拘于透视和形体的严谨，画出对大自然的直觉观感。

　　青年画家高强和高飞，一直在孜孜不倦地探索现代绘画的表现方法。《冷香》（高强作）着力于直线的挺拔与蜿蜒的曲线的交错，给予观赏者激昂的感受。《清荷图》（高飞作）将东方意味的情趣融于现代抽象之中。秦文的《纳凉》力求用油画语言解析中国文人画的内涵。而杨振和的《潮》则是以通俗的平面构成手法、浑朴的灰白色调、有力的笔触体现了中国戏剧的精神。

　　我特别关注我省几位油画家近几年在表现时代精神上的探索。《三峡大坝建设工地》（巫俊、刘玉龙作）、《潮》（张利华、张飚作）以及《节日·盛装·2002》（刘艺作）、《云高黄土坡》（杜仲作）等，都是从不同角度展现时代的变迁和跨越。

　　值得欣慰的是，一大批中青年油画家正以旺盛的创作激情、开阔的视野，关注现实生活的精神，继承和发扬中华民族的优秀文化传统和吸收世界优秀文化的精华，汇聚成安徽油画发展的最具有活力的力量。