谈到神奇的中国画，大家自然会联想到那一幅幅美丽而流畅的画面，笔墨精湛，画面舒展和深远的意境。在古今中外的众多画家中，用他们的一支支神奇的画笔，绘画出一幅幅动人的优秀作品。

谈到中国画自然说到墨中的水：水是纯净的，是生命的源泉。水是血脉，没有水一切都会黯然失色。墨中的水在流动，一方的水有一方的品质，一方的水养育了一方的翰墨艺术。画家们在挥洒墨中的浓、淡、干、湿，在手中神笔的指挥下，产生多层次的变化。笔法与墨浑然一体，水墨交融，形似千态，使墨中的效果淋漓尽致的发挥，描绘中国大地的山水、花草树木和人文景，.以简练传神的笔墨，尽情的刻画大自然的美妙，流露出每个画家的细致和洒脱。中国画以中国读有的毛笔墨汁按照中国传统方式创作绘画品种，作品的载体则是中国画要求在宣纸或者绢上作画，中国话在色彩描绘表现经常是从属位置，象水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，从画家的透视观来讲，中国画讲究”散点透视”，特别是在山水画中，根据环境随意改变观察点，打破空间局限，表现出宏伟的气度和博大的胸怀。中国话以白描（又称“线描”）及水墨画的基础，用墨的浓、淡、干、湿，描绘明、暗、突起。中国画在写生意念上是在客观的景物之上再刻入画家的主观意念，作到主观客观相结合，这就是中国式的绘画为国画。中国画分为工笔、写意、工写结合三大类。工笔画用笔工整细致，着色时层层渲染，细节入微，要用极细致的笔触来勾画。写意画则用笔简练、豪放，甚至泼墨。通过对物象行神的描绘来表现作者的情趣。用概括、夸张的手法、丰富的联想来达到深远的意境。从唐代起就有上述两种绘画风格。工写结合也称“兼工带写”，是介于前两者之间的一种绘画风格。中国画从内容上可分人物画、山水画、花鸟画、动物画四类。人物画历史悠久，大约起源于商周。秦汉时将人物画作为政治统治工具，魏汉南北朝时期的风格走入多样化，隋唐时代是中国人物画的鼎盛时期。其特点是行神兼备、独具魅力。其中的肖像画以真人作为描绘对象，又叫写真、写照或传神。山水画是中国画的特色分支，起源于隋代。运用散点透视，主要强调“平远”、“高远”、“深远”三种效果，技法包括“勾”、“”、“染”、“点”四个步骤，先用墨线勾画山石和树干的轮廓，再用各种 法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。此类的作品为写意画。花鸟画，指用花卉、花鸟、鱼虫、竹子为绘画对象的中国画。动物画有时称为兽画，特指画虎、马、鹰、牛、猫、狗等动物的作品。中国画在用墨的方法上可分为三类：水墨画，重彩画和白描画。

水墨山水是唐代诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现山石峰峦景色。水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。又称单色画，用墨的线条来表现的“素描”。水墨画是中国的传统绘画，在世界绘画领域中自成一体，是国画的代表画系。重彩画主要应用西方现代绘画中色彩醒目的特点，是比较接近西画的一种绘画方式。它将中西方绘画激发融为一体，透视感较强。重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。白描画是用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法来绘画的。白描画有单句和复句两种，用线一次画成的作品叫单句，复句是先用淡墨完全句好，然后根据情况决定复句一部分或全部。复句的线于原线重叠。复句的目的是加重画的质感和浓淡的变化。使作品显得更有神韵。

中国画的创作与研究，要求对于客观与主观，继承与创新，内容与形式这些关系都要做出深刻的研究与探索。