一九九四年作品《赶场》入选全国首届“孺子牛精神”书画展；获优秀奖；

    一九九七年作品《赶场的姑娘》入选全国首届中国画邀请展；

    一九九七年作品《苗家姑娘》获安徽省第五届艺术节优秀奖；

    二OO一年十月在中国美术馆举办了《王广工笔虎画展》，共展出六十余幅工笔虎作品。

    二OO一年《王广画集》由天津人民美术出版社出版。

    近年来有多幅作品被文化部、省文化厅选送赴法国、比利时、泰国、土耳其、新西兰等国家展出，尤其是《虎》系列作品为国内外美术馆、画廊收藏。

    虎，在动物中凶猛无比、威风凛凛，为百兽之尊。在中国文化中，虎有着的地位，在漫长的岁月中，它的形象几经演变与提炼，已成为重要的文化符号在广大农村，它不仅是劳动人民的山林之友，也是民俗文化中避邪镇妖的吉祥种意义上说，它是人类的朋友，伴随着文明的进步，虎的文化涵义甚至大于它义。

    中国对虎的表现是丰富多彩的。在民问，就有对虎的极富表现意味的剪纸子们玩的布老虎、唾觉枕的虎枕、头上戴的虎帽等，旧式的居室亦常在堂屋正画虎的中堂，以显主人之威，或具镇宅避邪等多种用途，北方农村常夸赞男孩头虎脑’’便是例证。在中国绘画中，虎更是一种被表现不尽的重要题材，历代厘确实千姿百态，形神俱备，佳作多多。

    安徽画家王广，自幼习画，渐转而画虎，一发而，不j可收拾，专攻数年，兜从王广的作品可以看出一种工写兼具的风格特点，显然江南文人文化与皖南民融会的质素在其作品中得到了具体的表现。首先，王广笔下的虎被人格化了，于温和与亲切感，它体现了画家的某种个性；其次，虎与环境相结合。不同于特点的是王广常把虎置于月白风清或画山绣水之问，以人类的朋友的身份被画栩栩如生，而不是在危岩断壁下以狰狞的猛兽形象出现。

从古至今，不知有多少画家以虎为题，留下了许多脍炙人口的作品。然而画家都进入了一个误区，即以临摹和照搬前人或他人的艺术成果为途径，结果面，似曾相识。这样缺少个性与鲜明特点的画虎者在今日画坛为数甚多。

王广深知自己的选择将面临着巨大的难题，“怎么画?”无疑是对他的艺术法的挑战。但是，王广又十分自信，他确信自己的能力，相信自己能有所作为来，他潜心研究前人的画虎经验，从中梳理出某种艺术规律。经过反复临习，彦他认为以写形为能事者，只是工匠；以写神为能事者，固然是高手，却脱离了要求；惟形、神兼备才能令人睹其貌领其神。为此，工写兼具的画法，将是矗工，可以把虎之形刻画逼真，使其头、眼、口、鼻、身躯、四肢，乃至皮毛、近真实，但这种方法的缺点是易于生硬、僵化而失其神，所以，在工笔表现的入写意的方法，使之在工写之间生发出细腻与粗放、逼真与生动、严谨与放松技法机制，以达到传神的目的。王广的作品正是这样处理的。譬如，一只老虎凝神举步,工笔刻画的形、皮毛都极细致精微，然而却又不是如实描绘，在形、皮毛中可以看出某些率意之处。正是在这种亦松亦紧的关系中，体现出写的介入，力避了由工笔产生的拘谨与小气。环境的表现则是以写意手法处理，淋漓的墨色画出地面，又以淡墨烘托出夜月与芦苇。水与墨造就的朦胧月夜，清寒而又荒疏，萧瑟而又凛然；画面构成多为黑、白、灰三色，只在虎皮毛处略施色彩，空白处显出空灵，淡墨处虚无飘渺、隐隐约约，营造出某种特定的境界。全画主次分明，浓淡干湿、疏密远近，浑然一体，完整而又流畅。