他与张大千有同乡之谊，情同手足，曾多次联袂办展；他也曾与郭沫若同船相伴，一道从日本求学归来；他曾作国画《红日青松图》，为毛泽东 70 岁寿辰贺寿，成为毛泽东生日收下的唯一礼物；他也曾受到朱德元帅的夸赞――“海外有个张大千，国内有个晏济元”；……如今他隐于成都闹市，坚持作画不辍。阅尽沧桑，世道沉浮，迂回百转中他唯一没变的是对艺术的痴迷，“看尽云山是吾师，任我纵横写自然”。今年夏天，虚岁 106岁的中国书画大师晏济元，回到蓉城定居。
秋高气爽的一天，风度翩翩的晏老在他的画室“长春簃”，愉快接受了我们这两个来自内江家乡的记者的专访。
1、书画大师富有家学渊源
1901 年农历6月13清晨，晏济元出生于四川内江。曾祖父晏鸣凤是道光时期的进士，父亲晏辉庭是清末秀才。辉庭公亲自教授晏济元读书习字。幼时晏济元便表现出对书画的喜爱，经常四处涂鸦，于是晏父便从其七岁起教导书画技艺。1913年辉庭公辞世后，长兄将晏济元送入父亲同窗、一位学问深厚的老秀才门下学习书法、古文和诗词，后又至该县一老画师处学习绘画艺法。
晏济元学画从未上过专业学校，全凭自学，其书画艺术有着自己独特的风格。他主张“学古要敌古，创新要破新”，在绘画上强调“学画必先学书，书成而后学画，必有成就”。为此，他在书法上下过苦功，功力很深。由魏晋入手，上溯篆隶、遍临历代名碑法帖，自出抒机。他的书法篆、隶、楷、行、草无所不精，尤其是行草出自王羲之，行笔自然，飘逸潇洒，神采而富风韵。
同样，他的绘画功力也相当深厚。擅长山水、人物、花鸟，山水、花鸟推崇石涛、八大山人作品，立意深邃，兼工带写，著色明丽而不媚俗，勾勒、点缀、渲染、烘托和严谨的布局，构成了一个有机的统一体。其山水往往给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受，而花鸟中最精湛的当推荷花，亭亭玉立，出淤泥而不染的荷花和栩栩如生的荷叶，令人叹为观止。张大千对其花鸟画评价甚高，曾在其画上题曰：“济元仿宋人布局而运笔清润，如王若水、陈仲仁辈所谓作家、士气兼到也。”
晏济元对篆刻还深有造诣，他与浙江永嘉方氏兄弟（方介堪、方去疾）交好。晏老的篆刻法宗秦汉，印从书出，章法平中求变。朱文印圆润秀逸，寓刚于柔，醇和而有韵味；白文印得汉印之神髓，凝炼大方，极富内涵。所作虫篆各肖形印，栩栩如生，生动可爱。他的金石作品多达四百余件，所作不同类型的书画都是使用相应的印章，把诗、书、画、印融成一体，构成完整的佳作。
2．与张大千的艺术情缘
晏济元出生在沱江之滨内江的一个小镇――万家场晏家湾黄金坝。用他自己的习惯说法：母亲“十月怀胎”为 1 岁，虚岁加 1 岁，至今，他已 106 岁。他的父亲、秀才晏辉廷，因擅长书画、治印而在周围十里八村享有盛名。排行老九的晏济元，天资聪颖，耳濡目染，在艺术上打下了扎实的“童子功”。晏老记得幼年习画，主要学习方法就是反复临摹石涛、八大山人等名家的名作，注重用墨自然，眼随心动。
晏济元与张大千有姻亲之谊，是张大千的表叔，但张大千比他大两岁。童年时两人形影相随，一起玩耍，一起研习书画。晏济元告诉记者，那时候偶尔两人得到零花钱，总会相约着一起去买字帖或买小人书。由于几乎都喜欢临摹八大山人、石涛等作品，所以外人看来，张、晏两人的作品有着相近的风格，同样的章法，气势恢弘，体现出对古代书画艺术的承传。1921 年，动荡的时代令人苦闷。晏济元放下了画笔，毅然离开故乡，到成都寻求强国之路，“用直接的、最彻底的方式为国尽忠”，年轻时的激情晏老至今记忆犹新。他先后在成都基督教青年会学习英语，随后考入成都机械专门学校，研究机械工程，苦学了5年。1928年秋，晏济元又赴上海求学，幸运地与张善子、张大千兄弟重逢。他在上海寄寓张家长达 6 年，他与大千兄弟一起创作、切磋，一同参加画展。1930年，晏济元以仿石涛作品《人语响孤峰》、张大千以一幅《荷花》，参加柏林中德美术作品展，声名渐显。1931 年“九一八”事变后，日本侵略者的铁蹄践踏着中华大好河山。晏济元与张大千怒火中烧，他们多次拿出自己的作品举办募捐展览；其后，晏济元又与何香凝合作多幅山水花卉作品，并举办作品展……他们将画展募集到的经费，全部捐给了抗日前线的将士们。
3．抗战胜利办展庆祝
济世报国之心，让晏济元最终决定出国留学，“师夷长技以制夷”。晏老说，那时就觉得艺术无法直接救国，而日本的机械工业比中国先进，所以想学好技艺来报国。于是，1934年他东渡日本，专攻机械工程。课余时间他踏足山野，把游子的思国之情与报国之志化作了一幅幅艺术创作。当他拿出一幅仿石涛的山水画参加日本帝国美术作品展时，在当地引发轰动，博得了日本艺术界人士的敬重，为留学生活涂上了一抹亮色。
1937 年夏，抗日战争全面爆发后，报国心切的晏济元毅然要求回国，却屡遭日方阻挠。为摆脱纠缠，他以回国办画展为由，几番周旋终于脱身。船到天津时他心如擂鼓，让他日思夜想的挚友张大千早已等候在码头。随后，他和大千又在一起吟诗作画，联合办画展，张大千还为晏济元的许多作品题诗、题名。当时（1938 年），北平（今北京）已经沦陷，日伪一方为支撑局面，四外网罗名流。晏济元以民族气节为喻，力劝张大千拒绝聘请，离开北平。张大千带着爱子及作品辗转到达重庆。同年，晏、张两人在重庆交通银行的帮助下共同举办抗日募捐联展，随后更在艺术合作中留下无数美谈。
由于日军侵略中国，一时间国内经济萧条，作画所用纸张价贵、质次，画家们创作艰难。学工科出身的晏济元为此专门去过造纸之乡夹江县，千方百计研究造纸技术，从而创制出与传统的“连史纸”、“对方纸”性能有很大不同的新产品――上世纪80年代后被人们误传为“大千书画纸”。在日寇铁蹄蹂躏下，中华遍地烽烟，晏济元的“技术救国”之心无处施展，他只好寄情山水，钻研艺术。有一次遍游春城昆明，他就创作了写生作品 60多幅，展出后大获好评。8年之中，他舞墨不辍，手不离画，笔不离纸，最终形成了高超技巧与鲜明的个性特征，以独到的古典技法被同仁誉为“晏氏风格”。
抗日战争胜利后，举国欢腾，晏济元高兴地在成都举办了个人画展。当时正值张大千住在成都昭觉寺，故人重逢，尽皆感慨万分。晏济元把带去的一幅清心悦目的花鸟作品 《瑶台濯玉》 拿出请大千指点。张大千细看之后提笔赞道：“济元拟宋人布局，笔墨清润如玉若水，陈仲仁辈，所谓作家士气兼到也。”此评令晏老思念至今，因为这是张大千四海为家之前，他俩最后的一次艺术之会，也是两人的永远诀别。屈指算来，转眼已经 60年了。
4、坎坷人生笑看风云
也许正是这种淡泊超然的心态，才让晏济元平平安安地度过了人生的风雨灾难。年轻时期，目睹国家的贫穷落后，晏济元心怀“工业救国”的抱负报读机械工程、铁路工程和工业经济，并远渡重洋，留学日本。但在官场裙带风盛行的中国旧社会，没有政治背景和社会关系，想找一个靠技术吃饭的工作岗位难上加难。无奈中，晏济元惟有卖画维生，维持与妻儿一家的生计。
1949年中华人民共和国成立后，晏济元终于在中国民航重庆分局找到一份技术工作，但到了1957年下半年至1958年初，在反右斗争风潮的席卷中，晏济元因仗义执言，被错划为右派，下放至牙刷厂，职称由工程师降为技术员，工资由150元降为15元，生活日趋艰难。
世人曾经误以为晏济元在上个世纪60年代末就已经去世。晏济元的儿子晏秉常，向来自老家的我们讲述了这段鲜为人知的故事：
1962年，晏济元到北京医治双肩关节炎。不料离开北京之前，被一辆自行车撞倒在地。晏秉正回忆，当时读高二的晏秉常和母亲潘毅一道，在重庆火车站迎接父亲，乘客全都下完了，仍不见踪影，于是上车寻找：“一间下铺，蜷缩着一个瘦弱的人，居然是我的父亲！”晏济元被抬上担架用三轮运回家，右腿怎么也动不了。从此，担任教师的妻子潘毅挑起了整个家庭的重担，70元钱的工资除了要养活4个子女，还四处托人为瘫痪在家的丈夫寻医，按摩、中草药，什么都用过了。晏济元在病床上仍然不忘画画，没钱买纸、买墨、买颜料，就用手在腿上画。就这样过了8年，晏济元居然奇迹般地恢复了健康。虽然晏夫人在几年前已经过世，但晏济元至今仍念念不忘当年情。
这八年中，晏济元每月只有15元生活费，除去厂里逐月扣除的北京路费，有时只剩10元钱，全家7口全靠晏夫人每月70元维持生活，不足部分只好靠出卖书画补充。
忆及过去的苦难，晏老心态平和：“我是个乐观的人，很穷的时候不会觉得痛苦，有钱了也不会觉得特别高兴，总是平平淡淡的。任何时候我都觉得是开心的。”我们请教晏老长寿秘诀，晏老微微一笑，道：“没有什么特别的，我就是什么也不多想，寄托在书画上，开开心心地过。清心寡欲，就是最好的长寿秘诀！”
5．人生百年情寄丹青
晏老如今身康体健，每天看书、写字、绘画、治印，天气好时还外出采风、写生……老人家进入了一种特殊的境界：“宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫随天外云卷云舒。”
晏老还记得，上世纪 50年代，他曾经举办画展，义卖 30多幅精美作品，把所得款项全部捐给抗美援朝的部队。
晏老还记得，曾与傅抱石等人共游庐山，完成画稿数十幅，其后全部在北京政协礼堂展出；朱德总司令观后称赞：“海外有个张大千，国内有个晏济元”。
晏老还记还记得，1964年元旦前，他应郭沫若之邀，为毛泽东主席 70 岁寿辰创作了一幅国画 《红日青松图》，受到毛泽东的喜爱。
……
1979 年春天重新“现身”起，晏济元开始焕发艺术 “第二春”。他应文化部之邀，到北京颐和园作画；他担任了省美术家协会理事等多种社会职务。同时，他又恢复了数十年的野外写生的习惯，南下广州，远赴云南，会峨眉，寻石林，访漓江，游三峡，创作出无数丹青巨作。仅《长江万里图》长卷的写生画稿，就达 300多张。1978年到 1982年他以 5年时间，在多次采风后创作出近30米的长卷《百里漓江》，被艺术界同仁视为传世经典。
晏老总是说，继承传统就是善于发现古人那奇绝至妙之处，它也正为现代人创新提供了空间。艺术创新要善于发现，它要通过“学”来实现。学古人最重要的是以古为“敌”，要有魄力、有卓见、有超越古人的勇气；绝不能停留现状中，必须追求日日新，破旧、创新都永无止境。
百岁老人晏济元波澜不惊、随遇而安；他如同一棵百年华木，亭亭如盖。他能将人生进行到底，能将艺术进行到底，殊属难得。
6、童心未泯老当益壮
虽然已经百岁有余，但晏老总是不觉得自己老，他对记者说，“我觉得自己只能算中年。”从外表看起来，晏老确实不像个年过百岁的老人，最多看出80多岁的样子。
晏老喜欢小刀，到现在已经收藏了百把有余，当记者问起为什么有这个爱好，晏老笑得像个孩子：“小时候就喜欢，一直喜欢到现在。什么样的刀都收藏。”
从到日本留学开始，晏老就养成了喝咖啡的习惯。他从不喝茶，不饮酒，不赌博，好读书。
保姆周姐和四妹都说，晏老很喜欢逛超市和花市，有时逛几个小时都不愿出来。一天买了一个印有百寿图的笔洗，老人家高兴了一整天。“他对生活的要求很低，有饭吃就觉得很好，很容易就高兴起来了。”四妹说。
像晏老这样诗、书、画、印四者兼精的艺术家，在书坛艺苑中实在少见，但晏老总觉得自己还要继续学习。为了更好地在书画艺术上超越古人，晏老100多岁了，还到乌江和金沙江写生，并攀上了泰山之颠。晏老对艺术的追求和献身精神，让我们深深感动……谈及未来的心愿，晏老说希望能继续提高自己的书画水平，将中国的传统继承发扬下去。如果新作品数量够了，他还想开开画展，请大家“提提意见”。
前不久，晏老刻了一方印，文字是“两忘”二字，这出自《庄子》“物我两忘”一语。晏老说人和自然是没有界限的，身处大自然中，人才能忘记自己的存在，完全融入到大自然中去。对这位经历了百年沧桑巨变的老人来说，也许正是“两忘”，才让那些过于沉重的历史淡淡地远去，还给他一个通透澄明的轻盈之心……
