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刘国松：文人画在当今没出路
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“宝岛印象画展”今日开幕。
作为2006年“两岸一家亲——台湾文化节”系列活动之一，“宝岛印象画展”今日在上海美术馆开幕。沪台两地约40余名画家通过80余幅画作展示了祖国宝岛台湾的自然风光、民俗民风和人文景观。参展的上海画家包括陈燮君、施大畏、陈家泠、萧海春、张培成、俞晓夫、周长江等，台湾画家则有李奇茂、刘国松、李锡奇、江明贤等。台湾团带队队长、画家刘国松昨日在接受本报记者采访时强调，中国画传承文人画不是出路，应“先求异，再求好”。
并不看好文人画
刘国松早在上世纪60年代就倡导“中国画的现代化”。他14岁开始学习传统国画，20岁改习西画，1961年有感于一味模仿西洋当代艺术流行思潮与画风之不当，毅然重回东方画系，并坚持创作至今。他不仅在台湾设立了现代水墨课程，而且其创作的现代水墨画在艺术品市场上相当受追捧。为了进行水墨创作，2000年他在珠穆朗玛峰山脚下采风时不幸左耳失聪。
刘国松对中国水墨的执着可见一斑，但他本人对中国水墨中占据半壁江山的文人画并不看好。“中国传统绘画最大特点就是受到文人画观念影响，要求书画同源，也等同于书法入画。”刘国松说，“文人标准其实断送了一批有创意的画家。文人提倡的‘潇洒’，其实就是因为他们没有时间画画，将画画视作业余的、休闲的。文人画最终也就成了外行人画画。”
对于一些当代画家执着、忠实于传统水墨，刘国松指出：“立足于当代思想、生活不同了，而他们还完全坚持文人画的衡量标准，就没有生长的土壤，前面的路就很短。”
应先求异再求好
水墨，不只是创作材质、黑白颜色，还是代表中国文化的名词。在西方已很有成就的赵无极、朱德群目前也开始水墨创作，而他们正是看到了水墨发展的巨大空间。至于刘国松提出的“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西方的，不能代替抄袭中国的”，至今仍有着警世意味。
“现在学习传统绘画，就是从临摹开始，从小学一直临摹到大学。”刘国松说，“我对此是很反对的。这是培养通才的教育思想，可以培养美术史学家、美术老师，却不能培养出创作人才。临摹所打下的基础，就好比是金字塔的庞大地基，但是，现代技术不同了，摩天楼的崛起并不需要如此大的地基，我们应该追求的是‘专’，而不是‘广’；是‘精’，而不是‘寥寥一笔’。”
于是，刘国松在教学理论中提出了“先求异，再求好”：“一开始就要求画得不一样，研究、发明，一再重复的同时即在往地下打地基，你自己的风格也随之建立起来了。你打下的地基有多深，你建起的‘大厦’就有多高。” |
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